“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。”轻快的旋律从刘宇凡的右手指尖流出。他弹的是那么写意，脸上的神情也透着一股放松之色，就仿佛不是在舞台上表演，而是在和键盘玩一个有趣的游戏。
听到这熟悉的旋律，基辛挑了挑眉毛，饶有兴致的看了看坐在他身边的这个比他还要年轻的小伙子。即兴演奏，基辛一点也不陌生，更不含糊，但他没想到的是，对方居然选择了这样一个题材来进行变奏。
没错，这正是全世界老少皆知的《小星星》，一首再简单不过的儿童歌曲。而且，稍稍对钢琴了解一些的人都知道，这首曲子，也曾经被着名的大作曲家莫扎特改编成《小星星变奏曲》，将一首简单的小曲编成了复杂无比却又动听无比的钢琴曲。
而现在，他居然要用这条旋律作为变奏的题材？有莫扎特的珠玉在前，难道他有信心挑战经典和权威？
不过，基辛的神情也随之兴奋了起来，演出了这么久，还从来没有遇到过这么有意思的事情，看着这个年轻人，基辛眼里露出渴望的神色，他期望这个不知道姓名的东方人，会带给他更多的惊喜。
“居然选的是小星星的旋律？这个刘宇凡，搞什么啊，他不会不知道莫扎特早已经改编过这首曲子了吧，还是他认为自己可以比莫扎特演奏得更好？他的脑子里都在想着什么东西？”王羽佳皱着眉头看着刘宇凡，眼底有一丝担忧。她不知道刘宇凡要干什么，不过她身为队长，想的自然要比队员多一些。眼看着刘宇凡上台，她最担心的不是刘宇凡弹好了怎么样的问题，而是弹砸了如何收场的问题。要知道，这里可不是在国内，不是在中音，而是在柴院，而在此时此刻，说是在世界的舞台上也一点不为过，因为此刻台下坐着的六千余名观众，来自数十个国家，而且全部都是音乐精英。在这样的场合下演奏，弹好了还好说，弹砸了，那可真是把人丢到全世界去了。
“宇凡，你一定行的，好好弹！”看着刘宇凡开始演奏，陈思颖眼里闪过一抹期望的神色。对于刘宇凡的琴技，她一直是充满了信心的，此刻看到在这么多人面前，刘宇凡居然仍然有勇气，大步走到台上去，这让她对刘宇凡更多了一丝欣赏。
“有意思，这个新生看上去像是来自中国的，也不知道他叫什么名字，不过他的勇气倒真是很令人欣赏。《小星星》，倒要看看他能弹出什么样的变奏来。”梅尔计诺夫饶有兴致地看着那个坐在基辛身边的身影，一只手抚着下巴，眼里闪过浓郁的兴致。
全场六千多观众，静静地看着刘宇凡的演奏，虽然此刻在许多人的心里，对刘宇凡选择的这个主题有些意外，甚至还有些不屑和嘲笑，但在刘宇凡演奏的时候，他们还是保持了足够的安静，这些人的专业素养还是不容怀疑的。
右手随意地在琴键上“划”出这几个音符，刘宇凡脸上神色淡定，整个心情，也渐渐随着这音乐，安静了下来。
即兴变奏，在他和莫言学习的三年多时间里，几乎有将近三分之一的时间，刘宇凡都在练习这个。按照莫言的说法是，练习古典是为了磨练技巧，而练习即兴则是了解钢琴，了解音乐，两者缺一不可。而对于这种即兴变奏，刘宇凡也从一开始的不习惯，不适应到渐渐熟悉，以至于喜欢。这种自由的演奏手段，可比单纯地弹那些记录好的谱子有意思多了。
这首《小星星》，就是刘宇凡平时练习的时候，最喜欢拿来做原型的音乐素材。而且有意无意的，刘宇凡总会拿自己演奏的版本去和莫扎特的《小星星变奏曲》进行对比，不断尝试尽可能多的手法，融入更多的钢琴技巧，时至今曰，刘宇凡已经能够信手对这条简单的旋律进行不下百余种的变奏了。
正因为这样，刘宇凡才会有勇气和基辛演这场“对手戏”。他这样的举动，看似冒险，其实却是心里有底。
基辛侧身看着刘宇凡在琴键上的右手，他并没有因为刘宇凡演奏的这个开头简单而小看他。能够有勇气在这样的情况下走上舞台的人，应该没有一个是简单的吧。
交待完了音乐主题之后，刘宇凡的左手也搭在了琴键上，开始了第一次变奏。
这是一次很规矩的变奏，没有令人眼花缭乱的装饰音，也没有高深的复调。右手是旋律，左手是全分解和弦伴奏，一切都显得那么有条不紊，此外还透着一股单纯、天真。
没错，此刻刘宇凡手下的音乐，就是透露给人们一种这样的感觉。那种天真烂漫的表情，透过简单的旋律，充分地展示了出来。
再看他在琴键上的手指，每一次抬指，都带着一股轻松、欢快的情绪。就那么自自然然的，抬起、落下，没有任何修饰，就像一个毫无心机的孩子，在演奏着一首童谣般。
简单，却见功力。
基辛眼前一亮，看着刘宇凡的演奏，眼里闪过了一丝欣赏。
真正好的音乐是什么音乐？是有着让人眼花缭乱的技巧的音乐吗？还是大气无比，情感丰富的音乐？都不完全是。在基辛的眼里，最好的音乐，可以不复杂，可以不艰深，但一定要诚实。
诚实，是的。只有诚实的音乐，才具有打动人心的力量，才是好的音乐。
什么样的音乐是诚实的音乐？没有一个统计的标准。基辛只知道，此刻他听到的这首简简单单的小曲子，带给他的第一感觉，就是“诚实”。
为演奏而演奏，不掺杂别的感情，不夸张，不炫耀，不自大，也不自卑，只有音乐，再无其他。这样的境界，正是基辛所欣赏的，也是他一直在努力做到的。
如同风铃般的音乐结束了，结束的那般自然，正如开始时一样，没有一丝一毫的生涩与造作。
刘宇凡看着基辛，用眼神示意道：“该你了。”
基辛冲着刘宇凡耸了耸肩，做出了一个“好玩”的表情。随即他的双手也搭在了琴键之上，似乎也没怎么看那琴键，手指随意动了起来，然后，《小星星》的旋律就响了起来。
因为基辛是在刘宇凡的左手边，也就是钢琴的低音区，所以他的演奏听上去，声音便结实了许多。而且，他也没有刻意去追求刚刚刘宇凡表现出来的那种晶莹剔透的感觉，而是将旋律换到了左手，弹起了结实厚重的低音。
这种本能的反应，其实也体现了基辛对钢琴深刻的理解。要弹出好听的曲子，就一定要了解钢琴每个音区的特点，低音区的魅力在于哪里，结实、厚重、踏实，这些特点，就是低音区的精髓。显然，基辛的第一反应很准确。这段低音旋律，和刚刚刘宇凡演奏的那段高音旋律放在一起，相得益彰，可以说是各有特色，同一段旋律，却弹出了不同的味道。
两个人各完成了一小段变奏，而对于这次变奏来说，这，只是开胃小菜。
接下来，便到了真正的“表演时间”。
刘宇凡在琴键上的右手，倏然灵巧了起来。手指以一种细密的频率起落着，随即类似《钟》般繁复的复调出现了。那种如同水滴般快速而颗粒感十足的音符，用在表现这首《小星星变奏曲》上，居然也是那般合适！
看着刘宇凡的演奏，基辛扬了扬眉毛，却并没有露出太多的惊讶之色。敢于走上这个舞台，敢于和他坐在一张琴凳上，表现出这样的水平，实在是再正常不过。
但是，他倒是很欣赏这个家伙对于力度的控制。做到高速不难，但在高速演奏下，还能做到对每个音的精准控制，包括“感觉“的控制，很难。这个人的演奏，显然将“快速”与“细腻”两者完美地结合到了一起，很不错。
很快又到了基辛的演奏。这一次，他将旋律重又放到了右手部分，随着腕子快速的起落，音乐也变得大气而激动起来。
这是中音区，和低音区不同的是，中音区的表现力更为丰富，层次更多。能够弹好中音区，是检验一个钢琴家好坏的重要标准。
或双音，或和弦，基辛的右手凭着直觉，将简单的《小星星》旋律最大化的丰富了，但每个和弦之间的衔接，却依然规范无比，没有一处用错，或是出现“反功能”和弦。在即兴的状态下能做到这个程度，只能说基辛对于和声的感知，已经深入到成为了一种本能！
“果然很强大。”听着基辛的这段变奏，刘宇凡算是体会到了对方的底蕴。看着基辛轻松的神色，刘宇凡就知道，这只是对方实力的冰山一角，还差得远呢。
“既然这样，我也加把劲吧。”刘宇凡心里想着，双手再起，第三次变奏，开始了。
（未完待续）