深夜，柳清音拖着疲惫的身子回到房间，指尖还残留着与纸张摩擦的触感。她刚完成一首曲谱的最后修订，大脑几乎被掏空。
习惯性地拿起手机，屏幕亮起，瞬间涌入的、密密麻麻的未读消息提示却让她愣住了。
班级群、私聊窗口、甚至一些久未联系的名字……红色的未读数字触目惊心。
困惑地点开，随着一条条信息掠过眼底，疑惑渐渐得到解释，她发现了一个让她瞠目结舌的真相——她的名字，竟然出现在了《青歌会》的首批邀请名单上！
根本不用多想就知道是谁干的！
一股混杂着震惊、无奈和被“背叛”的羞恼直冲头顶，驱散了所有疲惫。她猛地吸了一口气，抬起头，对着苏家方向，用尽全身力气吼了出来：
“苏——奕——辰——！你可当个人吧！！！”
少女清亮的怒吼划破寂静，穿透力极强，甚至连隔壁刚刚躺下的程奕和田梦笙都听得一清二楚，在各自房间，又一同默契地露出了“果然如此”的笑容。
另一边，正在熬夜工作的苏奕辰忽然毫无预兆地打了个喷嚏。
他指尖一顿，仿佛心有所感，抬眼望向东方，唇角无声地勾了起来。
那丫头，现在大概已经知道了，正在气得跳脚吧。嘴角微扬，带着愉悦的心情，低头继续处理工作。
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参加完接风宴，赶回《青歌会》节目安排的酒店内，林杏儿正在整理自己这些年的教学资料，查看已经通过海选的一些选手的资料。作为程派受邀的导师代表，她需要提前了解选手，做到心中有数，好针对指导。
一旁随行的小徒弟捧着手机刷着新闻，忽然“咦”了一声，抬起头，语气带着几分不确定：“师父，邀请名单公布了……我好像，看到师姐的名字了？”
林杏儿翻阅资料的手指一顿，略显诧异地抬眼：“清音？”
她接过徒弟递来的手机，目光在“柳清音 -（戏曲）”那一行字上停留片刻，确认无误后，欣慰之色悄然漫上眼底。
她只当是女儿终于想通，主动选择继续这条传承之路，全然不知这背后是一场来自哥哥的“背刺”。
“这孩子，总算知道上进了。”她将手机递还，语气平静，听不出太多波澜，不过从她柔和的眼神就能看得出她心情不错。
她重新拿起资料，姿态端庄沉稳，仿佛这只是件微不足道的小事。
“知道了。”她淡淡道，随即不再多言，继续专注于手头的工作。
在她看来，这不过是起点。若柳清音连初赛和地方分组赛都无法脱颖而出，以后可别说是从小跟着她学习，也省的辱没了程派青衣的门楣。
她安稳地留在洛城，按部就班地准备着自己的导师工作，心中却已悄然为女儿划下了一道无形的准绳。
也好，就借此机会，看看她离家这些时日，功力究竟有无长进。林杏儿端起手边的清茶，抿了一口，眼底深处蕴着一丝属于严师与慈母的复杂期待。
舞台已经搭好，最后能否走到她面前，就看闺女自己的本事了。
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七月流火，却挡不住全国各地怀揣音乐梦想的年轻人。《青歌会》海选启动当日，各大城市指定的报名点外，早早就排起了蜿蜒的长龙。
这点人潮涌动，对于历经春运洗礼、见惯了节日人山人海的华国而言，不过是又一幕寻常而充满活力的街景。
而拥有多年举办经验的《青歌会》组委会，早已打磨出一套成熟高效的流程体系，从签到、身份核验、到分组入场，一切都在工作人员的安排下，井然有序地进行。
在这庞大的参赛洪流中，映照出的是百态人生与炽热情感：
· 有父母陪着来的，孩子在里面排队试唱，家长就在场外翘首以盼，手里攥着水瓶和毛巾，眼神里混杂着紧张与骄傲，比孩子还要在意。
· 有志同道合的朋友结伴而来的，互相整理着衣领，在进场前最后一刻还在彼此打气：“别紧张，就当是平时在琴房练习！”“你也是，看好你！”
· 也有陪着恋人报名的，女孩替男孩理了理衣领，轻声鼓励：“加油，我就在外面等你，无论结果如何，你都是我最棒的歌手。”男孩重重点头，转身走进赛场时，背影都变得更加坚定。
· 更有不少独自前来的身影，他们或默默背着吉他，或戴着耳机反复默唱，眼神专注而清澈，将所有的期待与忐忑都内化为了前行的力量。
声音的梦想在此刻汇聚，无论他们来自何方，有着怎样的故事，此刻都站在了同一个起点上，期待着用歌声敲开那扇通往更大舞台的门。筛选在严谨而高效地推进，等待着第一批闪耀新星的涌现。
《青歌会》庞大而高效的海选机制得以顺利运转，离不开一支经验丰富且极具专业素养的执行团队。
有趣的是，现场许多负责初步面试、协调流程的工作人员，他们本身还有一个特殊的身份——多是曾在往届《青歌会》折戟，或成绩虽不错却未能走到最后的选手。
虽然没能得到太好的名次，很多人也并未离开音乐行业，反而凭借扎实的功底和对舞台的深刻理解，转型成为了音乐制作人、声乐指导、舞台监督、乃至经纪公司的中坚力量。
他们构成了华语乐坛不可或缺的坚实基座。由他们来担任海选的“第一道门槛”，再合适不过。
一位戴着黑框眼镜、气质干练的男性工作人员，正低头在评估表上快速记录着。他是三年前上一届的选手的，之前比赛止步于地区赛，如今已是小有名气的音乐制作助理。听完眼前一位年轻歌手的演唱，他抬起头，语气平和却一针见血：
“音准很好，技巧也不错。但你的注意力全在‘怎么唱得更华丽’上，忽略了歌曲最基本的情感传递。这首歌里的乡愁，你唱得太‘干净’了，缺乏烟火气。”
年轻歌手脸上的得意瞬间凝固，取而代之的是深思。
在另一个房间，一位留着利落短发的前摇滚女鼓手，如今是现场执行导演，她正对着麦克风与后台沟通，语速飞快：
“通知下一位民谣选手准备，吉他调音务必在入场前完成。还有，提醒流行组那个穿长裙的姑娘，注意上台时别踩到裙摆，刚才差点出事。”
她的指令清晰明确，每一个细节都源于曾经在台上台下积累的经验和教训。
而真正决定选手去留的海选导师席上，坐着几位资历更深的音乐人，其中不乏往届的佼佼者或业内公认的权威。他们的点评更为直接，也更具分量。
一位以唱功犀利着称的女导师，在听完一位飙高音的选手后，微微皱眉：
“嗓子是本钱，但不是你这么挥霍的。强声轰炸很过瘾，但缺乏控制和层次，像吃了一整罐糖，齁得慌。下一个。”
另一位气质儒雅的男制作人，则对一位略显紧张的原创歌手放缓了语气：
“创作思路很有意思，旋律有记忆点。但你的演唱太拘谨了，像是在完成一项精密作业，完全没享受到自己创造出的音乐世界。放松点，年轻人，音乐首先是取悦自己。”
这些或严厉、或温和的点评，如同一面面镜子，让参赛者得以窥见自己的真实水平。对于许多初次登上这种大型赛事舞台的年轻人来说，这“第一课”往往比比赛结果本身更令人印象深刻，受益极大。
正是在这些“前辈”们专业而审慎的把关下，真正具备潜力的新星被一步步筛选出来，向着更高的舞台迈进。这不仅是比赛的筛选，更是一种行业内的技艺审视与精神传承。