个人成长的部分，他谈到了遭遇的挫折与喜悦。
每一次失败都是对他意志的考验，而每一个小小的成功则让他更加坚信自己的梦想。
这些经历塑造了他的性格，也为他的创作提供了源源不断的素材。
至于情感经历，他坦诚地分享了那些起伏跌宕的故事，但是听到大家耳朵里，那就乏善可陈。
爱情、友情、家庭关系中的点点滴滴，都在他的笔下得到了真实的展现。
不过杨皓一本正经的说到爱情，大家都想笑，小屁孩儿哪有爱情，都憋着不敢笑。
这些故事不仅仅是情感的流露，更是他对人生哲理的思考。最后，他谈到了日常生活中的琐碎片段。
这些看似不起眼的小事，如早操的清新空气、午后的课间休息、夜晚的星空，都成为了他创作中不可或缺的一部分。
这些细节丰富了他的作品，也让人能够在平凡中发现生活的不平凡。
他顿了顿，目光扫过在场的每一位听众，似乎在确认每个人都在聚精会神地听他讲话。
然后，他的声音再次响起：“接着，我会对学生时代的情感体验进行细致的分类。”
他解释说，学生时代是一个充满变化与发展的阶段，情感体验尤为丰富和复杂。
“积极的情感如快乐与兴奋、憧憬与期待以及热爱，这些都会在我的歌曲中找到体现。”
他详细描述了如何在旋律和歌词中融入这些情感，使听众能够在他的音乐中找到共鸣。
例如，通过轻快的旋律表达快乐和兴奋，用悠扬的曲调传达憧憬和期待，再以深情的歌声表达对生活的热爱。
每一种情感都在他的作品中找到了独特的表达方式，让听众仿佛重回那些青春洋溢的时光。
而复杂情感，比如迷茫、焦虑和纠结，也是不可或缺的部分；
至于消极情感如沮丧与失落、压力感和孤独感，更是常常出现在我的歌词中。”
在人生的旅途中，复杂情感如迷茫、焦虑和纠结是不可避免的。
这些情感像是人生路上的坎坷，让我们时而感到困惑和不安。
它们不仅丰富了我们的内心世界，还成为了创作歌词的源泉之一。
而消极情感如沮丧与失落则时常伴随着我们。当生活中的困难和挫折接踵而至，我们难免会陷入沮丧的情绪。
这种情绪会让我们感受到一种深深的失落感，仿佛失去了方向和目标。
然而，正是通过将这种情感融入歌词中，我们得以找到宣泄的出口，让内心得到一些慰藉。
此外，压力感和孤独感也是经常出现在我歌词中的情感。
在现代社会的快节奏生活中，我们常常面临各种压力，无论是来自工作、学业还是人际关系的压力。
这种压力感让我们感到疲惫不堪，甚至有时会觉得孤独无助。
然而，正是通过将这些情感写进歌词中，我们得以表达内心的挣扎和渴望，寻找到一种释放的途径。
总的来说，这些复杂和消极的情感虽然让人感到沉重，但它们也是构成完整人生经历的重要部分。
通过将这些情感融入歌词中，我希望能够给听众带来共鸣和理解，
让他们知道他们并不孤单，有人能够理解和分享他们的感受。
他的目光在房间里轻轻扫过，观察着每一个听众的反应。
他注意到有的人的眉头紧锁，显然是被这番言辞所困惑，
而有的人脸上则浮现出深思或感动的神情，他们似乎被这番话深深触动了心灵。
他轻轻地笑了，那种微笑中带着对艺术创作的深刻理解和热爱，
随即补充解释道：“我的目标是将我们日常生活中的点点滴滴，那些看似平常却充满意义的时刻与强烈的情感相结合。
通过音乐，我让这些元素在旋律中找到彼此，它们相互碰撞、交织、最终融为一体。”
他继续说道，“这样的创作过程使得歌词不仅仅是文字的堆砌，而是变成了一种能够引发共鸣的语言。
每一句歌词都像是一个小小的容器，装满了我们共有的记忆和情感。
它们讲述着我们的故事，唤起我们内心深处的回响。”
他的话音刚落，顿时响起了低低的议论声。
有人小声嘀咕：“难道写歌就是这样的过程？把生活化作音符，把情感融入歌词……”
一点也没大家想象中的灵感一来，大笔一挥，一蹴而就。
懂音乐的人都沉默不语，他们的内心深处，对音乐有着深深的敬畏和热爱。
他们知道，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是灵魂的流露和情感的释放。
所以，当他们看到杨皓轻松地创作出一首又一首歌曲时，他们感到了震惊，
仿佛看到了一个全新的世界，颠覆了他们对音乐的认知。
特别是杨奶奶，她是一位经验丰富的音乐艺术家。
她熟识的音乐家们，常会进行采风活动，积极体验各类生活，他们深入生活的每个角落寻找创作的灵感，
用心感知每一个细微之处，并透过音符和旋律将所感所想表达出来。
这些艺术家通常需要投入大量时间才能孕育出一首曲子，每一首曲目都蕴含着他们的丰富情感与独特故事。
然而，当杨皓似乎轻松地创作出歌曲时，杨奶奶却感到疑惑。
她不能理解杨皓如此高效地完成创作的秘诀，这使她对音乐的创作过程有了新的思考。
杨皓独特的创作手法令杨奶奶感到惊讶，她难以置信杨皓能在如此短的时间内，毫不费力地谱出一曲。
在杨奶奶看来，音乐创作是一个需要时间和精力的过程。
需要深入到生活中去寻找灵感，需要用心去感受每一个细节，然后通过音乐来表达自己的感受。
然而，杨皓却能够在如此短的时间内，轻松地创作出一首歌曲，这让杨奶奶感到了震惊和困惑。
难道这就是天赋异禀？杨皓是否拥有着超乎常人的音乐才华，能够轻松地创作出一首歌曲？
或者，他是否找到了一种新的音乐创作方式，能够在如此短的时间内，轻松地创作出一首歌曲？
这些问题，让杨奶奶对音乐有了新的思考，也让她对杨皓产生了深深的佩服之情。
赵爷爷见大家都没说话，于是问道：“皓皓，你准备给专辑起什么名字？”
杨皓捋了一下昨天脑海中乱七八糟想法说：“第一张专辑：《为赋新词强说愁》或者《恰同学少年》，这两个名字没定。
《为赋新词强说愁》对应的是青少年多愁善感，情绪变化比较大，《恰同学少年》比较阳光，积极向上，各有优点。
如果以《为赋新词强说愁》为这张专辑的命名，以青春的敏感与多愁善感为主题，它应该描绘青少年内心的波动。
通过音乐的力量，将那些关于成长的苦闷、友情的挣扎和初恋的甜蜜，都娓娓道来，让人感同身受。
而《恰同学少年》则呈现出完全不同的风格。
这张专辑应该充满阳光与活力，歌曲旋律轻快跳跃，歌词中透露出年轻人特有的朝气和对未来的无限憧憬。
它不仅展现了青春的快乐，还鼓舞着人们积极面对生活，勇敢追逐梦想。
两个名字都各自拥有独特的魅力。
《为赋新词强说愁》让人们感受到青春期的复杂和多变，
而《恰同学少年》则是对青春的热烈赞美，鼓励人们珍惜并热爱这段美好的时光。各有各的优点，暂时没定。
第二张专辑《我的梦》，主打励志和梦想。
每一首歌曲都充满了对梦想的追求和对成功的渴望，它们鼓励听者去追求自己的梦想，无论这个梦想有多么遥不可及。
它提醒我们，只要我们有决心，有勇气，我们就能实现我们的梦想。
传递出一种积极向上的精神，鼓舞听者去追逐他们的梦想。
第三张专辑《毕业季》，主打离别和憧憬未来。
以离别和对未来的憧憬为主题，通过每一首歌传达对于这个人生阶段的深深感慨。
专辑中的每一首歌都如一篇篇日记，记录着毕业生们即将告别高中校园生活、进入大学或踏入社会的喜悦与不安。
这张专辑风格应该是充满深情的作品，歌词里要有充满了对过去的回忆和对未来的期待。
它应以描绘那些曾经一起奋斗、一起笑过、一起哭过的同学们。
如今即将各奔前程，各自追求各自的梦想。它不仅要唱出我们对青春的留恋，也表达我们对未来的坚定信念。
这张专辑是最独特的主题和深刻的情感，因为每个人一生只有这一次。
它应捕捉那个特殊的时期——即将告别校园的激动和不舍，对未来的憧憬和期待。
这是一张专辑，更是一份回忆，一段经历，一次毕业旅行，一段青春岁月。
高中三年，我就准备出三张专辑，您觉得怎么样？给参谋参谋。”
杨皓讲的声情并茂，停住话头，眼神落在赵爷爷脸上。
赵爷爷沉思片刻，然后缓缓说道：“皓儿啊，你的创意真是不错，三个专辑的名字都充满了青春的活力与激情。
第一个专辑名《为赋新词强说愁》，这个名字很有意境，
能够表达出年轻人在青春期所经历的种种困惑与不安，以及那种对未知世界的好奇。
而《恰同学少年》这个名字则更加阳光、积极，让人感受到了青春的朝气与希望。
至于第二个专辑名《我的梦》，这个名字简洁明了，直接表达了你想要传递的关于梦想与励志的主题。
我相信这张专辑能够激励那些正在为梦想拼搏的年轻人，让他们更加坚定地追求自己的目标。
第三个专辑名《毕业季》，这个名字让人想起那些即将离开校园的日子，充满了离别的伤感与对未来的期待。
这个专辑将会成为许多人毕业时的美好回忆，也会让那些即将迈向社会的年轻人感受到一种成长的力量。
总的来说，我觉得你的三个专辑名字都非常有创意，能够很好地表达出你想要传达的主题。
我支持你的决定，希望你能够坚持自己的梦想，勇敢地去追求。”
赵爷爷说完，看看杨奶奶，眼神透露出一丝疑惑。
杨奶奶明白赵爷爷的疑惑，虽然赵爷爷不是她们这行业的，可是对这个行业也是有所了解的，
没听说谁写歌是这么操作的，别说赵爷爷迷糊，杨奶奶自己也迷糊着呢。
杨奶奶摇摇头，决定先不管这些，首先往下怎么推进。
“你打算怎么做？一下规划三张专辑，你有这么多首吗？还是说跟别人邀歌。”说完用关切的眼神注视着杨皓。
杨皓摇摇头，语带轻松地说：“不用担心，我有好多曲子。我不是给您说过吗，我的这些音乐是看音乐史写的，
有时候听以前的经典歌曲，自己来了感觉，就想着以前的经典如果以现在怎么来表达，或者换个风格怎来表达。
比方说：一种是七十年代音乐大融合，各种音乐风格相互融合、相互交叉，产生了很多音乐形态。
另外一种方式是六七十年代美西方社会运动频发，以美国为代表的流行音乐，意识形态出现了较大转变。
以往的流行音乐主要以叙事和抒情为主，而那时的流行音乐已成为音乐家反映社会问题的一个载体，
美国黑人音乐——灵魂乐（Soul）也得到发展并成为主流，
美国黑人不仅用音乐表达他们的人生态度，还用音乐来争取自己的权利。
总之，音乐在 1960年代和社会运动紧密结合，成为社会文化的重要组成部分。
我的大部分创作灵感或者说创作源泉，要不就是音乐风格交叉，或者和现实社会重新结合，这样来的，所以比较杂。
但也有一个好处，就是可以源源不断创作出来，不用担心”说完，给了杨奶奶一个安慰的眼神。
流行音乐本来就是舶来品，大陆学港台，港台学欧美日韩，学来学去一言难尽，还把自己的东西都丢了。
当然这跟经济国力有关，虽说后来中国国力日渐强盛，流行音乐也在慢慢改变。
可杨皓现在就想有所改变，在不用考虑经济收益和成本的情况下，成了皆大欢喜，不成也无所谓。
单纯出个唱片出出名，没有一点变化，他没兴趣。