175 巴黎的 “初亮相”
第一节：巴黎的晨光与仓库验收 —— 作品安全抵达的安心
当地时间 3 月 10 日清晨，巴黎的晨光透过卢浮宫地下仓库的高窗，洒在一排排银色的防震箱上。林浅、陆沉、陈默和小周站在仓库中央，穿着卢浮宫工作人员提供的蓝色防静电外套，手里拿着 “作品验收清单”，目光紧紧盯着即将打开的箱子 —— 这是从北京直飞巴黎的参展作品，经过 12 小时的飞行和 2 小时的海关查验，终于安全抵达。
“先开 1 号箱，里面是点翠凤凰簪和花丝扁方，” 陈默拿着开箱工具，指尖因激动微微发红，“箱子里的温湿度传感器显示，全程温度稳定在 20c，湿度 45%，没有超过阈值；震动记录仪的数据也正常，最大震动幅度 0.08g，远低于安全标准。”
小周凑在箱子旁边，手里捧着装有备用工具的小盒子，眼睛亮晶晶的：“林总，陆总，你们说点翠簪的羽毛会不会有问题？我昨天晚上还梦见它掉毛了，吓醒了好几次。”
林浅笑着拍了拍他的肩膀：“别担心，上一章我们做了 48 小时压力测试，还加固了羽毛，肯定没问题。你忘了李大师怎么说的？‘老羽毛经得住考验，年轻传承人也一样’。”
陆沉打开平板电脑，调出点翠簪的 “修复档案”：“而且我们在箱子里放了‘微型环境监测仪’，每 10 分钟记录一次数据，从北京到巴黎，所有数据都正常，羽毛的状态应该很好。”
随着陈默拧开最后一颗螺丝，1 号箱的盖子缓缓打开。淡紫色的丝绒垫上，点翠凤凰簪静静躺在中央，翠绿色的羽毛在晨光下泛着温润的光泽，簪杆上的花丝纹路清晰可见，那颗蓝宝石像一颗小小的星星，镶嵌在凤凰的尾羽处。小周迫不及待地拿起放大镜，仔细检查羽毛根部：“太好了！羽毛没掉，蜂蜡也完好无损，李大师的修复太厉害了！”
“花丝扁方也没问题，” 陆沉拿起扁方，对着灯光看了看，“金丝的纹路没变形，蓝宝石镶嵌得很牢，王大师的手艺果然靠谱。”
接下来的 2 号箱和 3 号箱，分别装着玉雕珐琅瓶、环保点翠项链和小周的花丝同心结耳环。张大师的玉雕珐琅瓶瓶身光洁，没有一丝划痕；李大师的环保点翠项链鹅毛染的秋香绿，在灯光下像一片小小的树叶；小周的耳环放在特制的亚克力展示盒里，金丝编的同心结整齐对称，下面挂着的粉色点翠吊坠轻轻晃动，像一朵含苞待放的花。
“所有作品都验收合格，” 陈默在清单上逐一勾选 “通过”，脸上露出欣慰的笑容，“从压力测试到运输，我们用了三个月，现在终于可以放心地把它们放进展区了。”
仓库门口传来脚步声，皮埃尔带着卢浮宫展的策展团队走了进来。他看到箱子里的作品，眼睛一下子亮了：“林总，陆总，你们的作品比我想象中还要美！尤其是这根点翠簪，百年羽毛的光泽，现代修复的工艺，完美诠释了‘非遗的生命力’。”
皮埃尔的助手玛丽安娜，一位戴着金边眼镜的年轻策展人，拿起花丝同心结耳环，对着放大镜看了半天：“这对耳环的金丝编得太精致了，每一个结的间距都一样，是哪位大师的作品？”
小周听到提问，立刻挺直了腰板，声音带着一丝紧张却很清晰：“是我做的，玛丽安娜女士。我学花丝镶嵌 18 个月了，这是我的第一件国际展会作品，王建国大师是我的师父。”
玛丽安娜惊讶地抬起头：“18 个月？太不可思议了！我见过很多欧洲年轻珠宝设计师，编结工艺都没你这么精准。你愿意在预展时，给观众演示一下简单的编结吗？我相信大家会很感兴趣。”
小周兴奋地连连点头：“愿意！我准备了彩色的毛线，可以教大家编简单的‘十字结’，让大家感受一下花丝编结的乐趣。”
皮埃尔拍了拍手：“太好了！这样的互动能让观众更深入地了解中国非遗。现在我们去展区看看布置情况，确保展柜、灯光、多媒体设备都符合你们的要求。”
第二节：展区布置的匠心 —— 东方美学与国际视野的融合
卢浮宫的 “文化交融区” 展区，位于埃及文物馆与希腊雕塑馆之间，面积约 300 平米，是此次 “全球非遗珠宝展” 的核心战区之一。展区的地面铺着浅灰色的大理石，墙面刷着米白色的涂料，中间用透明的玻璃隔断，分成 “传承”“创新”“新生” 三个区域，每个区域的设计都充满了 “东方美学” 的细节，却又与卢浮宫的整体风格和谐统一。
传承区（左侧区域）：
灯光：采用暖黄色的轨道灯（色温 3000K），光线柔和地洒在展柜上，模拟中国传统书房的 “自然光”，突出百年文物的厚重感；
展柜：深色胡桃木边框的玻璃展柜，内部铺着深绿色的丝绒垫（中国传统的 “翡翠绿”，与点翠、玉雕的颜色相呼应），展柜上方的展牌是竖版设计，左侧是中文，右侧是英法双语，字体是 “楷书” 风格，典雅大气；
展品：点翠凤凰簪、玉雕珐琅瓶、花丝镶嵌扁方，三件作品呈 “品” 字形摆放，中间放着一个小小的多媒体屏幕，循环播放三件作品的 “前世今生”—— 比如点翠簪的百年历史，玉雕珐琅瓶的宫廷渊源，花丝扁方的家族传承故事；
细节：展柜旁边放着一张小小的紫檀木桌，上面摆着李大师太爷爷传下来的点翠工具（象牙拔丝板、银质镊子），还有王大师年轻时的 “失败作品”（编错的花丝结、断了的扁方），旁边配着中英法三语的说明卡：“非遗的传承，从‘不完美’开始”。
创新区（中间区域）：
灯光：采用白色的嵌入式筒灯（色温 4000K），光线明亮却不刺眼，突出作品的 “现代感”；
展柜：透明亚克力展柜，搭配银色的金属支架，简洁时尚，展柜内部没有丝绒垫，而是用白色的亚克力底座，上面刻着作品的 “工艺流程图”—— 比如环保点翠项链的 “鹅毛染色→纳米涂层→镶嵌” 步骤，用彩色的线条标注，直观易懂；
展品：环保点翠项链、花丝 3d 打印耳钉、玉雕珐琅生肖手链，三件作品按 “工艺创新程度” 排序，环保点翠项链放在 c 位，展牌上有一个小小的 “二维码”，观众扫码就能观看李大师制作环保点翠的短视频；
细节：展区中央放着一个 “互动体验台”，上面摆着染色鹅毛、金丝小样、3d 打印的耳钉配件，观众可以在工作人员的指导下，亲手触摸鹅毛的质感，感受金丝的粗细，甚至可以用 3d 打印笔制作简单的 “花瓣” 配件，体验 “传统与现代的融合”。
新生区（右侧区域）：
灯光：采用淡蓝色的 LEd 灯带（色温 5000K），光线清新明亮，象征 “年轻与希望”；
展柜：浅粉色的亚克力展柜，搭配木质的支架，充满 “活力感”，展柜上方的展牌是 “卡通化” 设计，比如小周的花丝同心结耳环展牌，旁边画着一个小小的金丝结图案，可爱又醒目；
展品：花丝同心结耳环、儿童彩纸珠宝银箔吊坠、年轻团队设计的 “花丝樱花耳钉”，三件作品旁边都放着 “创作者卡片”，上面有小周和年轻设计师的照片、年龄、学习非遗的时间，还有他们的 “非遗宣言”—— 比如小周的宣言是 “我要把花丝编进年轻人的生活里”；
细节：展区的墙面贴着 “非遗成长树” 海报，上面有小周、李萌、张伟等年轻传承人的照片，还有他们的学习笔记、作品草图，观众可以在海报上贴上自己的 “非遗心愿贴”，比如 “我想学习点翠”“希望花丝能走进更多学校”，让展区成为 “非遗传承的互动空间”。
林浅沿着三个区域走了一圈，满意地对皮埃尔说：“皮埃尔先生，展区的布置太用心了 —— 传承区的暖光、创新区的明亮、新生区的清新，正好对应了‘过去 — 现在 — 未来’的脉络；展牌的中英法三语、多媒体互动、体验台，也让观众能从不同角度了解中国非遗，比我们想象中还要好。”
皮埃尔笑着说：“这都是我们团队根据你的‘东方非遗?世界表达’主题设计的 —— 我们希望观众走进展区，不仅能看到美丽的珠宝，还能感受到中国非遗的‘温度’和‘活力’。比如传承区的老工具，能让观众看到‘非遗的根’；创新区的互动体验，能让观众感受到‘非遗的变’；新生区的年轻传承人，能让观众看到‘非遗的未来’。”
陆沉站在创新区的互动体验台旁，拿起一根染色鹅毛，对小周说：“明天预展，你可以在这里教观众编‘十字结’—— 用彩色毛线代替金丝，简单又安全，还能让他们亲身体验编结的乐趣。我已经把你编结的步骤做成了‘图文卡片’，中英法三语，放在体验台旁边，方便你教学。”
小周接过卡片，上面画着清晰的步骤图，每一步都有文字说明：“谢谢陆总！我昨天晚上还练了好几遍，保证能教会大家。”
当天晚上，所有作品都顺利放进了展柜。林浅站在传承区，看着点翠凤凰簪在暖光下的样子，突然想起父亲 —— 父亲生前总说，“好的设计能跨越语言和文化，让全世界的人都看懂”。现在，父亲的 “自然系列” 作品（玉雕珐琅瓶上的山水纹，灵感来自父亲的设计），和百年点翠、年轻花丝作品一起，走进了卢浮宫，被世界看见。
陆沉走到她身边，轻轻握住她的手：“在想什么？”
“在想我爸，” 林浅的声音带着一丝哽咽，却很温暖，“如果他还在，看到这些作品，一定会很开心。他总说，中国的老手艺不应该只藏在博物馆里，应该走进更广阔的世界。”
“他会看到的，” 陆沉看着展区里的作品，眼神坚定，“这些作品不仅是我们的心血，更是无数中国匠人的心血。明天的预展，会让更多人看到中国非遗的美，看到中国匠人的坚守。这只是开始，以后我们还要带着它们去更多地方，让中国非遗真正‘活’在世界的每一个角落。”
第三节：预展当天的热潮 —— 国际媒体与观众的共鸣
当地时间 3 月 11 日上午 10 点，卢浮宫 “全球非遗珠宝展” 预展正式开始。来自全球 20 多个国家的媒体记者、非遗专家、珠宝设计师走进 “东方非遗?世界表达” 展区，瞬间被三个区域的作品吸引，相机快门声、惊叹声此起彼伏。
《Vogue》国际版的资深记者安娜，第一个走到传承区的点翠凤凰簪展柜前。她戴着白色的手套，拿着放大镜，仔细观察着凤凰的羽毛：“林总，这根簪子的羽毛太特别了 —— 颜色是深邃的翠绿色，却又带着一丝温润的光泽，不像现代点翠那样刺眼。这是用什么羽毛做的？是传统的翠鸟羽毛吗？”
林浅笑着点头，递给她一张 “作品卡片”：“安娜女士，这是用清代宫廷遗留的翠鸟羽毛做的 —— 这些羽毛已经有百年历史，是李大师太爷爷从清宫匠人那里获得的，非现代猎杀所得。为了保护翠鸟，我们现在的创新作品，比如环保点翠项链，用的是染色鹅毛，还研发了纳米涂层技术，让鹅毛的颜色和质感接近传统翠鸟羽毛，却更环保、更可持续。”
安娜惊讶地抬起头：“染色鹅毛？我完全看不出来！环保点翠项链在哪里？我想看看传统与现代的结合。”
林浅带着她走到创新区，指着环保点翠项链：“您看，这根项链的吊坠用的是染色鹅毛，染的是‘秋香绿’，这是中国传统的颜色，很适合春天；吊坠下面挂着的和田玉坠，上面雕的是‘叶脉纹’，灵感来自中国传统的‘自然美学’，也是我父亲‘自然系列’的设计理念 —— 希望珠宝能与自然和谐共生。”
安娜拿起展牌上的二维码，用手机扫描，观看李大师制作环保点翠的短视频：“太神奇了！染色、涂层、镶嵌，每一步都很细致，尤其是纳米涂层技术，既保护了鹅毛，又让颜色更持久。这完全打破了我对‘非遗’的印象 —— 我以前觉得非遗是‘老古董’，是只能放在博物馆里的‘标本’，但你们的作品让我看到，非遗可以很现代，很时尚，很贴近生活。”
她拿出笔记本，快速记录着：“我要在报道里重点写这根点翠簪和环保点翠项链 —— 一根代表‘非遗的根’，一根代表‘非遗的变’，两者结合，才是中国非遗真正的生命力。”
另一边，小周在新生区的互动体验台旁，围满了好奇的观众。他穿着浅蓝色的衬衫，手里拿着彩色的毛线，正在教一位法国小女孩编 “十字结”：“第一步，把毛线折成‘十’字；第二步，把右边的毛线绕到左边，压在下面；第三步，把左边的毛线绕到右边，从缝隙里穿出来…… 你看，一个简单的十字结就做好了。”
小女孩兴奋地举起手里的毛线结：“太好玩了！这个结好漂亮！我可以把它带回家吗？我想教妈妈编。”
小周笑着点头，递给她一个小小的透明袋子：“当然可以！这里还有很多毛线，你可以多编几个，送给你的朋友。这些毛线的颜色，都是中国传统的颜色，比如‘胭脂红’‘天青色’‘黛色’，希望你能喜欢。”
小女孩的妈妈，法国非遗协会的专家苏菲，看着女儿的样子，对小周说：“年轻人，你太厉害了！18 岁就能编出这么精致的花丝结，还能耐心地教小朋友。法国的很多非遗技艺，比如蕾丝编织，现在也面临传承人短缺的问题，你的故事让我看到，年轻传承人的热情和耐心，是非遗传承最重要的力量。”
小周不好意思地挠挠头：“苏菲女士，我只是做了我喜欢的事。我们有‘非遗传承人培养计划’，基金给了我们很多支持，比如提高薪资、提供学费减免，还有老匠人带徒。我希望以后有更多年轻人喜欢花丝，学习花丝，让这门手艺传下去。”
苏菲点点头，拿出名片递给小周：“这是我的名片。我希望以后能和你们合作，比如在法国举办‘中法非遗交流展’，让法国的蕾丝编织和中国的花丝镶嵌对话，让两国的年轻传承人互相学习。”
预展进行到一半，展区里突然来了一位特殊的客人 —— 法国着名的金工大师让?皮埃尔。他走到花丝扁方展柜前，看着扁方上的 “万字纹”，激动地握住王大师的视频连线设备（王大师因身体原因未能来巴黎，通过视频连线参与预展）：“王大师，您的花丝工艺太精湛了！‘万字纹’编得均匀整齐，每一根金丝的张力都一样，这需要几十年的功力。我做金工 50 年了，从来没见过这么精致的编结工艺。”
视频里的王大师笑着点头：“让?皮埃尔大师，您过奖了。花丝镶嵌是中国传统的技艺，已经有两千多年的历史了。我们现在也在尝试创新，比如和 3d 打印结合，让花丝更符合年轻人的审美。您的金工作品我也很喜欢，尤其是‘巴黎铁塔’系列，太有创意了。”
让?皮埃尔兴奋地说：“我们可以合作！我想用金工工艺做花丝的底座，您用花丝做装饰，结合两国的非遗技艺，创作出更美的作品。比如做一套‘中法非遗联名珠宝’，在巴黎和北京同时展出，让更多人看到非遗的跨界之美。”
王大师立刻答应：“太好了！我回去就和团队商量，制定合作方案。非遗不分国界，好的技艺需要互相学习，才能走得更远。”
预展结束时，展区里已经挤满了人。安娜走到林浅身边，递上一张《Vogue》的采访预约表：“林总，我想做一个深度采访，详细报道你们的作品和非遗传承故事。我希望让更多人知道，中国非遗不仅有深厚的历史，还有创新的活力；不仅有老匠人的坚守，还有年轻传承人的热情。这是‘东方非遗?世界表达’最好的诠释。”
林浅接过预约表，笑着点头：“谢谢安娜女士。我们很愿意分享中国非遗的故事，分享中国匠人的故事。希望通过《Vogue》的报道，能让更多人关注中国非遗，喜欢中国非遗，加入到非遗传承的队伍中来。”
当天晚上，卢浮宫的官方社交媒体账号发布了 “东方非遗?世界表达” 展区的照片和视频，配文：“当东方非遗遇见卢浮宫 —— 点翠的温润、花丝的精致、玉雕的厚重，让我们看到了中国非遗的生命力与创造力。3 月 15 日正式开展，邀您一起感受东方非遗的美。”
短短一小时，这条内容的点赞量就超过了 10 万，评论区里全是来自世界各地的好评：
“中国非遗太神奇了！尤其是花丝同心结耳环，我想给我女朋友买一对！”
“环保点翠的理念太棒了！保护动物，又能传承技艺，值得学习！”
“希望能有机会去中国，看看这些手艺的制作过程，太佩服中国匠人了！”
林浅和陆沉坐在酒店的窗边，看着手机里的评论，脸上满是欣慰。巴黎的夜景很美，埃菲尔铁塔的灯光闪烁，像无数颗星星。他们知道，明天的正式开展，会有更多人走进展区，感受中国非遗的美；而中国非遗走向世界的道路，也会因为这一次的 “初亮相”，变得更宽、更远。
第四节：《Vogue》报道的力量 —— 国际认可与后续影响
当地时间 3 月 12 日，《Vogue》国际版官网发布了题为《东方非遗在卢浮宫焕发新生 —— 专访 “浅沉” 创始人林浅、陆沉》的深度报道。报道以 “传承”“创新”“新生” 三个部分展开，图文并茂，详细介绍了 “东方非遗?世界表达” 展区的 10 件作品，还附上了预展当天的视频和采访片段，瞬间引发全球关注。
报道第一部分：传承 —— 百年技艺的 “活态标本”
重点介绍了点翠凤凰簪、玉雕珐琅瓶、花丝镶嵌扁方三件作品，配有高清细节图：点翠凤凰簪的羽毛纹路、玉雕珐琅瓶的山水纹、花丝扁方的万字纹；
引用李大师的话：“传承不是复制，是守护 —— 守护老手艺的精髓，守护老工具的温度，守护老匠人的初心。这根点翠簪的羽毛已经有百年历史，我们用传统鱼鳔胶修复，不用现代胶水，就是为了保留它的‘老味道’。”
评价：“中国非遗的传承，不是把技艺封存在博物馆里，而是让它‘活’在匠人的手里，‘活’在每一件作品里。这三件作品，像三个‘活态标本’，让我们看到了中国百年技艺的厚重与精致。”
报道第二部分：创新 —— 传统技艺的 “现代转化”
详细介绍了环保点翠项链、花丝 3d 打印耳钉、玉雕珐琅生肖手链，重点解析了 “环保点翠技术” 和 “花丝 + 3d 打印技术”；
引用林浅的话：“创新不是抛弃传统，是给传统‘新的生命力’—— 传统点翠用翠鸟羽毛，不环保，我们就用染色鹅毛，研发纳米涂层；传统花丝编结慢，年轻人觉得麻烦，我们就结合 3d 打印，做可拆卸的配件，让花丝更贴近年轻人的生活。”
评价：“‘浅沉’的创新，让我们看到了中国非遗的‘可能性’—— 它可以很环保，很时尚，很有趣。环保点翠项链的秋香绿，花丝 3d 打印耳钉的可拆卸花瓣，玉雕珐琅生肖手链的萌系设计，都打破了‘非遗 = 老气’的刻板印象，让中国非遗成为年轻人喜欢的‘时尚单品’。”
报道第三部分：新生 —— 非遗传承的 “未来力量”
聚焦 18 岁学徒小周和他的花丝同心结耳环，还有儿童彩纸珠宝银箔吊坠；
引用小周的话：“我以前觉得花丝很老气，学了之后才发现，它很神奇 —— 一根小小的金丝，能编出像蕾丝一样精致的结。我希望以后能教更多年轻人学花丝，让他们知道，中国的老手艺一点都不落后，反而很潮。”
评价：“年轻传承人的热情和创造力，是中国非遗最大的‘未来力量’。小周的花丝同心结耳环，没有百年作品的厚重，却有年轻人的灵气和活力；儿童彩纸珠宝银箔吊坠，更是让我们看到，非遗传承可以从孩子开始，从‘喜欢’开始。中国非遗的未来，在这些年轻人的手里，充满希望。”
报道结尾：
引用陆沉的话：“‘东方非遗?世界表达’不是一句口号，是我们的初心 —— 让中国非遗走出国门，让世界看到中国的美，看到中国的文化自信。这只是开始，以后我们还要带着更多作品，去更多国家，让中国非遗真正‘活’在世界的每一个角落。”
总结：“卢浮宫的‘东方非遗?世界表达’展区，不仅是一次展览，更是一次‘文化对话’—— 东方与西方，传统与现代，老匠人与年轻人，在这里相遇、共鸣、融合。‘浅沉’用 10 件作品告诉我们：非遗不是‘过去时’，是‘现在时’，更是‘未来时’。中国非遗的美，值得被世界看见；中国非遗的生命力，值得被世界尊重。”
报道发布后，全球各大媒体纷纷转载，比如《纽约时报》《泰晤士报》《费加罗报》，都对 “东方非遗?世界表达” 展区给予高度评价。法国非遗协会官方账号转发了报道，配文：“向中国非遗致敬！向中国匠人致敬！期待未来有更多中法非遗合作，让世界非遗在交流中焕发新生。”
国内的媒体也迅速跟进，《人民日报》海外版发布了题为《中国非遗闪耀卢浮宫 ——“浅沉” 让东方美学走向世界》的报道，引用了《Vogue》的评价，强调 “这是中国独立珠宝品牌首次在卢浮宫举办独立展区，标志着中国非遗的国际传播进入‘新阶段’”。
林浅的手机收到了很多消息：李大师发来的语音，声音带着激动：“浅浅，《Vogue》报道了！我太开心了！咱们的点翠终于被世界认可了！” 王大师的视频连线，他拿着报道，笑着说：“小周出息了！报道里重点写了他的耳环，这孩子没白学！” 山区小学的校长发来照片，孩子们拿着报纸，指着小周的照片，兴奋地喊：“小周老师上报纸啦！我们也要学编辑！”
陆沉看着林浅的样子，递上一杯热咖啡：“累了吧？报道反响很好，比我们想象中还要好。”
林浅接过咖啡，心里暖暖的：“不累，反而很开心。这不是我一个人的功劳，是李大师、王大师、张大师，是小周、李萌、张伟，是所有为中国非遗努力的人的功劳。我们只是做了我们该做的事，把中国的老手艺、中国的文化，介绍给世界。”
“以后还有更多事要做，” 陆沉看着窗外的埃菲尔铁塔，眼神充满期待，“正式开展后，会有更多人来展区；我们还收到了意大利设计师阿玛尼的合作邀请，希望能一起设计‘东方美学 + 西方时尚’的联名系列；法国非遗协会也想和我们合作，举办‘中法非遗交流展’…… 中国非遗走向世界的道路，才刚刚开始。”
林浅点点头，看着手机里《Vogue》报道的照片 —— 点翠凤凰簪在暖光下闪耀，环保点翠项链在明亮的灯光下清新，花丝同心结耳环在年轻女孩的耳朵上灵动。她知道，这些作品不仅是珠宝，更是中国文化的 “使者”，是中国匠人的 “骄傲”。而她和陆沉，会带着这些 “使者”，带着这份 “骄傲”，继续走下去，让中国非遗真正 “活” 在世界的每一个角落，让中国文化的美，被世界永远记住。
第五节：预展后的总结与展望 —— 非遗国际传播的新起点
当地时间 3 月 11 日晚上 8 点，预展结束后，林浅、陆沉、陈默、小周和皮埃尔在卢浮宫的咖啡厅召开了 “预展总结会”。桌上放着预展的 “反馈表”，上面记录着媒体、观众、专家的评价，几乎全是 “好评”，只有几个小建议，比如 “增加更多互动体验项目”“展牌的字体可以再大一点”。
皮埃尔拿着反馈表，脸上满是笑容：“各位，‘东方非遗?世界表达’展区的预展非常成功！媒体的报道很积极，尤其是《Vogue》的深度报道，影响力很大；观众的反馈也很好，很多人说这是‘此次展览最惊艳的展区’；专家们也很认可，法国非遗协会已经提出了合作邀请，意大利、英国的非遗机构也联系我们，希望能和你们交流。”
陈默补充道：“我们统计了展区的‘人气数据’—— 预展当天，展区的参观人数超过了 5000 人，平均停留时间 15 分钟，远高于其他展区的 5 分钟；互动体验台的参与人数超过了 1000 人，80% 是年轻人和孩子；扫码观看作品视频的人数超过了 3000 人，很多人还分享到了社交平台，自发宣传中国非遗。”
小周坐在旁边，手里拿着《Vogue》的报道，脸上满是自豪：“我今天教了 20 多个小朋友编十字结，他们都很喜欢！有一个法国小男孩，还说以后想学习花丝，让我给他推荐学习的地方。我把‘非遗传承人培养计划’的介绍给他了，他说会让妈妈帮他报名。”
林浅笑着说：“小周，你现在也是‘中国非遗的小使者’了！你的故事，让更多外国小朋友喜欢上了中国非遗，这比任何宣传都有效。以后我们可以在展区里设一个‘年轻传承人角’，让你和其他年轻学徒定期分享，教大家简单的非遗技艺，让更多人参与进来。”
陆沉拿出平板电脑，调出 “正式开展的计划”：“根据预展的反馈，我们调整了正式开展的安排 —— 增加‘非遗大师讲堂’，每周邀请李大师、王大师、张大师远程分享技艺；增加‘非遗体验工作坊’，每周六下午教观众编花丝结、染鹅毛；还和卢浮宫的教育部门合作，推出‘非遗进校园’活动，带作品去巴黎的中小学，让孩子们近距离感受中国非遗。”
皮埃尔点点头：“这些安排很好！卢浮宫会全力支持 —— 我们可以提供更多的场地，协助宣传，还能联系巴黎的媒体，报道‘大师讲堂’和‘体验工作坊’。我相信，正式开展后，你们的展区会成为此次展览的‘明星展区’。”
会议结束后，林浅和陆沉沿着塞纳河散步。夜晚的塞纳河很美，河面上的游船闪烁着灯光，岸边的咖啡馆里传来悠扬的音乐。林浅靠在栏杆上，看着远处的埃菲尔铁塔，心里充满了感慨。
“还记得我们第一次来巴黎吗？” 陆沉看着她，眼神温柔，“那时候我们刚经历黑石的围剿，‘浅沉’还在起步阶段，你说‘希望有一天，能带着中国的老手艺，走进卢浮宫’。现在，你做到了。”
林浅笑着点头，眼里有泪光闪烁：“我从来没想过，这一天会这么快到来。这不是我一个人的功劳，是所有支持我们的人 —— 李大师、王大师、张大师，是小周、李萌、张伟，是基金的支持者，是每一个喜欢中国非遗的人。没有他们，就没有今天的展区，没有今天的‘初亮相’。”
“这只是开始，” 陆沉握住她的手，坚定地说，“正式开展后，会有更多人了解中国非遗；和阿玛尼的联名系列，会让中国非遗更时尚；中法非遗交流展，会让中国非遗和世界非遗对话。我们的目标，不是让中国非遗‘走出去’，而是让中国非遗‘融进去’—— 融入世界的文化交流，融入人们的日常生活，融入每一个喜欢美的人的心里。”
林浅看着陆沉的眼睛，心里充满了力量。她知道，中国非遗走向世界的道路还很长，会遇到很多挑战，比如文化差异、语言障碍、市场需求，但只要他们坚持初心，坚持 “传承 + 创新 + 新生” 的理念，坚持和更多人合作、交流，就一定能让中国非遗真正 “活” 在世界的每一个角落，让中国文化的美，永远闪耀。
塞纳河的风吹过，带着春天的温暖。林浅和陆沉站在河边，看着卢浮宫的灯光，心里充满了期待 —— 期待 3 月 15 日的正式开展，期待更多人走进 “东方非遗?世界表达” 展区，期待中国非遗在世界的舞台上，绽放出更耀眼的光芒。