开窑的喜悦之后，总要面对大量次品和废品的现实。完美无瑕的瓷器毕竟是少数，更多的产品存在着各种各样、或轻或重的瑕疵：变形的碗像被踩过的面团，缩釉的瓶像长满了麻子，裂纹的盘像蜘蛛网一样布满了细小的纹路，色差的杯一半白一半青，落渣的碟表面沾着细小的窑渣，窑粘的壶与匣钵粘在一起，取下来时碎成了两半……这些不符合销售标准的瓷器，命运通常很“悲惨”。
马骥第一次看到窑工们处理次品时，心里充满了震惊和惋惜。那天，开窑结束后，窑工们把那些瑕疵明显的瓷器堆放在窑场的角落里，然后拿起锤子，毫不留情地敲碎。“哐当！哐当！”锤子落下，一件件瓷器瞬间变成了碎片，有的碎片还很完整，能看出原来的形状和花纹，却被无情地扔进了旁边的筐里。甚至有些稍微平整的、大块的碎片，被直接用来铺路或者垫猪圈，任由人踩车压，沾满了泥土和粪便。
“太可惜了！太浪费了！”马骥忍不住对那些处理次品的窑工说，“这些东西，虽然有点小毛病，但还是能用的啊！这个碗只是口沿有点变形，装饭装水完全没问题；这个盘子只是釉色有点不均，用来装菜也不影响；这个杯子只是底部有点厚，喝水还是可以的！就算不能用，这瓷片本身也挺好看的，有的釉色很特别，有的花纹很精致，就这么砸了？太可惜了！”
窑工们像看傻子一样看着他：“不用来盛饭盛水，不完美，就是废物！留着占地方作甚？不砸了还能怎地？”一个老窑工解释道：“后生仔，你不懂。咱们做瓷器的，讲究的就是完美。有瑕疵的瓷器卖不出去，就算卖出去了，也会砸了咱们窑场的名声。而且这些次品留着也没用，占地方不说，还容易让人误以为是咱们的正品，影响生意。”
马骥不服气。他觉得这些次品虽然有瑕疵，但也有自己的价值，不应该被如此对待。他跑到废弃瓷片堆里，仔细翻捡起来。还别说，真让他找到一些“宝贝”：一块带有美丽窑变色彩的碗底，碗底的釉色从青色渐变到黄色，像日落时分的天空，美丽极了；一片画着半朵青花莲花的盘沿，莲花的花瓣清晰可见，蓝色的钴料在阳光下泛着淡淡的光泽；一个只是口沿稍有变形、但釉色极佳的茶杯，茶杯的釉色是纯净的影青，像玉一样温润。
他把这些瓷片小心翼翼地收集起来，用水洗干净，然后开始他的“二次创作”。他找来比较结实的麻绳，想把那块窑变碗底钻孔做成吊坠——他用小锤子和钉子在碗底的边缘钻孔，结果用力过猛，差点把瓷片钻裂，最后好不容易钻了一个小孔，用麻绳穿起来，戴在脖子上，虽然有点粗糙，但他觉得很有意义。
他想把几片青花瓷片用黏土（他自制的劣质黏土）拼成一幅画——他把瓷片按照花纹的顺序排列好，然后用黏土把它们粘在一起，结果黏土的粘性不够，瓷片很快就掉了下来。他又尝试用泥浆粘，结果泥浆干了之后，瓷片虽然粘住了，但表面变得脏兮兮的，失去了原来的光泽。
他甚至幻想把这些有瑕疵但独特的瓷器，搞个“瑕疵品特卖场”，低价处理给不那么讲究的平民百姓——他觉得平民百姓不会在意那么多细节，只要能用就行，而且低价的瑕疵品肯定很受欢迎。他还想把那些破碎的瓷片做成装饰品，比如镶嵌在桌子上、椅子上，或者做成壁画，肯定很有艺术感。
然而，他的这些“奇思妙想”在窑工们看来，完全是不务正业和异想天开。“马小子，你又发什么癫？捡这些破烂作甚？”“还钻孔？你想把瓷片彻底毁了吗？”“瑕疵品特卖？谁要啊？买瓷器就是要买个完美，买个吉利！有瑕疵的，白送都没人要！”“做装饰品？你是不是疯了？这些破烂谁会喜欢？”
马骥的努力再次沦为笑谈。他拿着自己那几片“珍藏”的残次瓷片，坐在废弃的窑砖上，对着夕阳发呆。他明白，在这个生产力水平下，追求标准化和完美是保障产业生存的基础，对残次品的零容忍是行业惯例。工匠们花费了大量的时间和精力，只为烧制出完美的瓷器，任何有瑕疵的产品，在他们看来都是失败的，是对自己手艺的不尊重。
但他还是忍不住感叹，这种极致的完美主义，也扼杀了许多偶然的美和再利用的可能。在现代社会，人们欣赏“侘寂之美”，认为瑕疵是事物独特的印记，是时间和生命的痕迹，能让事物更有温度和故事感。而在这里，瑕疵却被视为耻辱，被无情地抛弃，这让他感到一丝惋惜。
他想起了邢哥对待失败的态度——虽然邢哥也会把有瑕疵的瓷器扔掉，但他会仔细研究失败的原因，从中吸取教训，为下一次的成功做准备。或许，在这个时代，对待瑕疵的最好方式，不是逃避和抛弃，而是从中学习，不断改进，努力做到更好。
他胸口的挂坠在那些被丢弃的、破碎的瓷片堆中，感应到了一种残缺、寂寥与被遗弃的能量。这种能量与开窑时的辉煌成就形成鲜明对比，让挂坠的光芒也稍稍黯淡，传递出一丝若有若无的惋惜与感伤。它似乎在记录，即便是化土为金的奇迹背后，也伴随着大量的失败与无奈的舍弃，而这些失败与舍弃，也是制瓷过程中不可或缺的一部分，是工匠精神的另一种体现。