东非的曙光并未让硅谷的阴云消散，反而因其成功刺激了埃隆·詹宁斯敏感的神经。纳吉拉的全球声誉和林枫“生命场”概念引发的热潮，像两记响亮的耳光，扇在了那些宣称“人类艺术即将过时”的论调上。詹宁斯意识到，仅仅在理念和舆论上缠斗，已经无法遏制“星空公约”的势头，他必须采取更直接、更具破坏力的行动。
就在“星空公约”内部为“南半球战略”的初步成功而士气大振之际，一场由元象科技精心策划的法律与技术双重风暴，骤然降临。一家与元象科技关系密切的版权代理公司，代表数位风格被“创世者”平台大量模仿和生成的当代艺术家，对元象科技提起了集体诉讼，指控其模型训练数据构成大规模版权侵权。
这本来是对元象科技的攻击，但詹宁斯巧妙地祸水东引。在随后的媒体声明中，元象科技的发言人“无奈”地表示：“目前全球AI模型的训练，都不可避免地使用到公开的可爬取数据。如果这种模式被判定侵权，那么所有基于互联网公开内容进行学习和分析的平台，包括某些致力于‘艺术生态’的平台，其技术和商业模式的合法性都将受到根本性质疑。”
声明虽未点名，但矛头直指同样依赖数据分析和算法推荐的“星空公约”核心平台。詹宁斯的毒计在于：他要将“星空公约”拖下水，迫使沈清悦在“支持艺术家维权（从而可能损害自身技术基础）”和“扞卫自身技术模式（从而与艺术家群体对立）”之间做出艰难选择。这是一场精心设计的囚徒困境。
消息传来，“星空公约”内部刚刚平息的波澜再次被搅动。
面对詹宁斯甩来的烫手山芋，沈清悦没有陷入对方预设的陷阱。她没有急于表态支持或反对诉讼，也没有去辩解自身技术的“清白”。在与陆景珩、林枫以及核心技术团队进行了一场高度机密的头脑风暴后，一个超越常规诉讼、直指问题核心的反击计划——“灵魂印记”（Soulmark）计划，被提上日程。
计划的灵感，源于林枫在东非的感悟。在一次核心团队的视频会议上，林枫阐述了他的思考：
“詹宁斯和他的AI，可以模仿风格，拼贴元素，甚至可以模拟情感反应。但他们无法复制的是艺术创作中那个最关键的、不可分割的瞬间——艺术家将自身独特的、连续的生命体验，毫无保留地注入作品的瞬间。 这个瞬间，包含着一次独一无二的心跳，一段无法复制的时光，一个灵魂与世界的真实碰撞。这是创作的‘原点’，是作品真正的‘灵魂’。”
“我们要做的，”林枫的目光扫过屏幕上的每一个人，“不是去证明AI错了，而是要去证明，人类创作中，存在一种AI永远无法企及的、基于连续生命体验的‘真实性与唯一性’。我们需要一种技术，能够捕捉并认证这种‘灵魂印记’。”
“灵魂印记”计划，成为了“星空公约”最高优先级的项目。沈清悦调动了旗下最顶尖的密码学家、生物特征识别专家、区块链工程师以及林枫作为首席艺术顾问，组成了一个跨界攻坚团队。
计划的核心是开发一套融合了多种前沿技术的认证系统：
生物特征绑定：研发一种非侵入式的、高精度的生物信号采集设备（初期以指环或手环形式），能够在不影响创作的前提下，持续记录艺术家在创作关键阶段（尤其是灵感迸发和高度专注时）的独特生理特征，如心率变异性（hRV）、皮电活动（EdA）、甚至特定脑波模式（EEG）。这些信号具有极高的个体独特性和时空唯一性。
过程哈希存证：设备将采集到的、经过加密处理的生物特征数据，与艺术品的创作过程数据（如数字画作的笔触序列、雕塑的3d建模历史、甚至创作环境的声纹信息）进行绑定，生成一个独一无二的、代表该次创作过程的“过程哈希值”。
区块链永久锚定：将这个“过程哈希值”与最终成品的数字指纹（哈希值）一起，写入一个由“星空公约”与全球多家顶级博物馆、艺术学院共同维护的、去中心化的“艺术灵魂链”上。时间戳和存证信息无法篡改。
可验证的“灵魂证书”：每一件经过“灵魂印记”认证的作品，都会生成一个独一无二的数字证书。收藏者或观众可以通过简单的设备（如手机NFc）扫描作品或其标签，验证其创作过程中记录到的、独特的生物特征存证（不泄露个人隐私，只验证匹配性），直观地感受到作品与艺术家生命律动之间的真实连接。
就在元象科技的法律纠纷闹得沸沸扬扬，业界都在观望“星空公约”如何应对时，沈清悦没有发布任何关于诉讼的声明，而是出人意料地向全球媒体发出了邀请，参加一场在“星阁”纽约总部举行的、名为“灵魂的证明”的技术与艺术发布会。
发布会现场，没有华丽的舞台，布置得像一个前沿科技的实验室。沈清悦与林枫，以及核心技术负责人一同出席。
沈清悦开门见山：“最近，关于AI与艺术创作的争论甚嚣尘上，焦点集中在版权与模仿。但今天，我们不想讨论这些。我们想向大家展示一个更根本的问题：在技术可以无限复制的时代，我们如何证明一件作品，拥有来自人类灵魂的、不可复制的独特光芒？”
接着，核心技术负责人详细讲解了“灵魂印记”系统的原理与流程。然后，是现场演示环节。
林枫坐在舞台中央的画架前，戴上了一枚造型简洁的银色指环（生物信号采集器）。大屏幕上实时显示着他平稳的心率曲线和脑波图谱。他闭上眼睛，深呼吸，似乎在回忆东非草原的辽阔与乞力马扎罗的冰雪。当他再次睁开眼，拿起画笔的瞬间，屏幕上的生理信号图发生了剧烈变化——心率加速，脑电波中出现代表高度专注与灵感激发的Gamma波频段增强。
他挥笔创作，画布上逐渐出现狂野而充满生命力的色彩与线条。与此同时，他的每一次心跳波动，每一次专注度的峰值，都被指环捕捉，与画笔的轨迹实时绑定，生成加密数据流。
当他完成最后一笔，放下画笔时，核心技术负责人当场生成了这幅画的“灵魂证书”。大屏幕上，证书清晰地显示了该作品创作过程中记录到的、独特的生物特征“指纹”的存证哈希值，以及其在“艺术灵魂链”上的位置信息。
林枫平静地解释道：“这幅画，是此刻我的身体、我的记忆、我的情感与这片画布碰撞的唯一结果。AI可以模仿它的风格，甚至可以生成一幅看起来更‘完美’的画，但它永远无法复制出与我此刻心跳和脑波完全同步的创作过程。这个‘灵魂印记’，就是它作为人类艺术创作、而非算法产物的出生证明。”
随后，工作人员展示了如何通过手机NFc，扫描一幅已经过认证的、纳吉拉的作品（实物从利雅得空运而来），手机屏幕上立刻显示出该作品的“灵魂证书”，以及一段简短的、关于认证过程的说明。
现场的震撼，无以复加。这不再是空泛的理念之争，而是用更高级的技术，为人类艺术的独特性，铸就了一道坚实而优雅的壁垒。
“灵魂印记”计划的发布，如同一颗投入湖面的深水炸弹，其引发的涟漪远远超出了艺术圈。
艺术家群体：欢欣鼓舞，视其为对抗AI同质化的强大武器和自身价值的终极认证。
收藏界与博物馆：对此表现出极大兴趣，认为这为艺术品的鉴真、溯源和价值评估提供了前所未有的、基于科学数据的维度。
科技与伦理界：惊叹于其巧妙的构思，认为这是在AI时代扞卫人类主体性和创造尊严的一次里程碑式的实践。
元象科技：詹宁斯在办公室里看着直播，脸色铁青。他意识到，沈清悦根本没有在他的游戏规则里与他争斗，而是直接开辟了一个他无法涉足、也无法反驳的新战场——用技术证明灵魂的存在。他的版权诉讼策略，在“灵魂印记”带来的降维打击面前，瞬间显得苍白而可笑。
沈清悦在发布会的最后说道：“技术不应是抹杀个性的工具，而应是彰显灵魂的媒介。‘灵魂印记’计划，将从今日起，向全球所有愿意扞卫创作真实性与独特性的艺术家开放。我们相信，真正的艺术，源于生命，归于灵魂。而这，是任何算法都无法计算，也无法剥夺的荣耀。”
技术的反击，不是为了毁灭，而是为了证明。证明在那由0和1构成的数字海洋之上，人类灵魂的火焰，依然独特而炽热地燃烧着。