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时间：1974年8月30日，上午9点27分。
地点：中环·凤凰影视公司。
《鬼马双星》的首日票房最终数据出炉，如同一颗重磅炸弹，震撼了整个香江影坛。影片以势不可挡的姿态，创造了令人瞠目的盈利记录。
办公室里弥漫着一种兴奋和喜悦的气氛，员工们走路都带着风。
然而，在这片喧嚣之中，真正的核心人物郑硕，却表现出异乎寻常的冷静。
他没有和团队一起沉浸在庆祝的喜悦里，而是常常独自一人站在办公室的落地窗前，望着楼下熙攘的城市。
手中茶杯的热气袅袅升起，他的目光却深邃而清醒。
得益于前世记忆的启迪和脑中那台超越时代的“灵魂AI”的冷静分析，他非常清楚。
电影这个行当，充满了变数和潮流的更迭，从没有哪家公司、哪种类型或哪种模式能够永远吃香。
一时的成功，很大程度上依赖于精准的市场判断和超前的宣传策略，但这并不能保证长盛不衰。
“灵魂AI”冷冰冰地在他意识中投射出数据流：
『行业历史数据分析：单一类型片生命周期通常为3-5年。
观众口味迁移概率：78.9%。
过度依赖成功模式导致衰退案例：邵氏兄弟武侠片（周期性疲软）、好莱坞歌舞片（已过巅峰）。
结论：必须建立可持续的内容创新机制。』
这些信息让他从轻飘飘的情绪之中警醒过来。
他意识到，再成功、再超前的营销手段，如果电影本身的质量不过硬，故事不能打动人心，那么观众的新鲜感一过，很快就会抛弃你。
今天的观众可能为许冠文兄弟的“市井喜剧”捧腹大笑，但明天，他们或许就会转而迷恋上更加刺激的“暴力美学”，或者某种全新的电影类型。
长远来看，真正能牢牢抓住观众，让一个电影公司屹立不倒的，永远是持续产出打动人心的好故事的能力。这正是电影行业的铁律。
想到这里，一个清晰的新计划在他脑中成型：必须尽快成立一个属于凤凰影视自己的、专业的编剧工作室。
这是一个战略级的项目，关乎长远根基。
虽然他凭借“灵魂AI”，几乎可以算是一种“作弊”的方式，“复刻”出未来几十年里那些经过市场验证、叫好又叫座的电影剧本核心大纲和创意亮点。
但他更明白，自己不可能、也不应该事事亲力亲为。
随着他的商业版图从玩具、报纸、便利店扩展到电影，再未来可能触及更多领域，他必须从繁琐的具体内容生产中抽身出来。
他的核心角色，应该是把握战略方向，制定规则，整合资源。
具体的内容生产，必须交给专业的团队去执行。
他构想中的这个编剧工作室，将来要承担起“故事孵化器”的重任。
它的职能不仅仅是根据既定想法写剧本，更要主动地去挖掘新鲜素材，培养编剧人才，不断孵化出具有潜力的好故事。
对于绝大多数项目，他只会在大方向上把关，或许偶尔在有了特别巧妙或颠覆性的想法时，才会像播种一样，给出一个核心的概念或世界观设定，然后就让专业的编剧们去丰富它的血肉，赋予其灵魂。
“这次的胜利，很漂亮，但这仅仅是个开始，只是构建未来娱乐版图迈出的第一步。”郑硕看着窗外维多利亚港的船只往来穿梭，心中默想。
后面的路，确实还长得很，也充满了更多的挑战与机遇。但他很明确，建立起一套能够自我造血、不断创新的内容生产机制，远比单一项目的成败重要得多。
这步棋，将决定“凤凰影视”最终能飞多高、走多远。
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时间：1974年9月10日，上午10点67分。
地点：全香江。
香江的天气依然闷热，但电影圈里却因为一份新鲜出炉的票房数据，炸开了锅。
《鬼马双星》上映进入第二周，按照以往的经验，再卖座的电影，到了这个时候，热度也该慢慢往下走了，票房会有个自然的回落。
可这回邪门了，初步统计出来的数据让人瞠目结舌——这部由凤凰影视出品、许氏兄弟挑大梁的市井喜剧，次周的票房收入，不光没跌，反而比首周那个已经破纪录的数字，又往上猛蹿了百分之十五！
这反常的现象，就像一块大石头砸进了本就不平静的池塘，激起了层层巨浪。
最直观的感受来自街头巷尾。
那些一大清早就在报摊忙活的摊主们最先察觉异样，他们发现，最近几天《明报》、《星岛日报》这些大报，只要一送到，很快就卖光了，比平时快得多。
原因无他，报纸头版上，天天都是关于《鬼马双星》的爆炸性消息：
不是整版刊登着旺角凯声戏院门口人龙蜿蜒到街角的壮观照片，就是报道北角皇都戏院被迫连夜加开凌晨两点“幽灵场”以满足观众需求的新闻。
这种媒体连篇累牍的报道，本身就像在为这部电影的火爆做免费宣传，不断刺激着市民的神经。
在这种无处不在的信息轰炸下，一股强大的、自发的社会风气悄然形成，尤其是在普通市民中间。
在工厂的流水线旁，女工们休息时交头接耳的不再只是家长里短，多了这样的对话：“你昨晚去看了《鬼马双星》没？许冠文用平底锅挡菜刀那段，真是笑死我！”
在码头上，工友们趁着装卸间隙蹲在阴凉处抽烟喝水，也会互相问一句：“喂，周末带老婆仔女去看《鬼马双星》啊？再不去看，明天返工都同人搭不上话！”
去影院看《鬼马双星》，仿佛一夜之间成了某种“社交货币”，一种判断你是否跟得上潮流的标志。
你要是说没看过，周围的人甚至会投来略带诧异的目光，仿佛你成了脱离大众的“异类”。
这种超越电影本身、演变为社会现象的热度，其根源在于《鬼马双星》精准地戳中了时代脉搏。
1974年的香江，廉政公署刚成立不久，社会正处于转型期，普通市民对讽刺权贵、反映底层生存智慧的内容抱有极大共鸣。
许冠文饰演的小人物，那种在生活压力下的狡黠、无奈和乐观，让每天为两餐奔波的升斗小民看到了自己的影子，产生了强烈的代入感。
这已不仅仅是看电影解闷，更是一种情绪宣泄和身份认同。
与此同时，在凤凰影视这边，陈自强的办公室则洋溢着一种劫后余生般的亢奋。
他用力拍着办公桌，声音因为激动而有些沙哑：“老板，我们这次……可能真的撬动了一块谁都没想过的大石头！邵逸夫那边，现在怕是坐不住了！”
他指着窗外中环熙攘的人流：“您看，观众用脚投票，投出来了一个新天地！
这说明什么？
说明时代变了，光靠片场里搭景拍才子佳人、江湖侠客那套，不行了！老百姓现在要看的是他们自己的生活！”
郑硕站在窗边，相对冷静一些，但眼中锐利的光芒显示他完全明白这意味着什么。
他回应道：“自强，这证明我们这条路走对了。电影不一定要高高在上，贴近市井，反映现实，一样有巨大的市场。
邵氏兄弟那种大制片厂制度，恐怕要好好想想未来了。”
这逆势增长的百分之十五，不仅仅是一个冰冷的数字，它更像一声响亮的号角，宣告了以邵氏兄弟为代表的大片厂、大制作、脱离市井的传统电影模式开始受到根本性的挑战。