霭ǎi ，云雾。苏轼《题南溪竹上》诗：“山头霭霭暮云横。”
关于苏轼《题南溪竹上》这首诗，需要首先澄清一个重要的文献事实：此诗在苏轼现存权威文集中并未收录，其出处存在争议。根据学界考证，这首诗更可能是宋代其他文人的作品，后被误归入苏轼名下。但考虑到字典中有列出，我将以严谨的学术态度，为读者朋友们梳理相关信息。
一、诗歌原文与出处辨析
《题南溪竹上》（传为苏轼作，实存疑）
小序：”苏轼尝游南溪，醉卧竹间，题诗竹上云。“
诗句：
山头霭霭暮云横，古木苍苍乱石堆。
独倚阑干无一事，此身如在画中行。
出处辨析：
此诗最早见于一些地方志和宋代笔记（如《宋人轶事汇编》），但未被《苏轼诗集》（中华书局校注本）等权威版本收录。从风格判断，其浅白直露的写景方式与苏轼凝练厚重的典型风格存在差异，更可能是后人伪托或张冠李戴。
二、全文注释与翻译（基于现存诗句）
注释：
霭霭：云雾密集的样子（与陶渊明“霭霭停云”意象一脉相承）
苍苍：形容树木深青色，显苍古之态
乱石堆：暗合苏轼“乱石穿空”中对自然力量的偏爱
独倚阑干：典型文人姿态，展现超然物外的观照心境
白话翻译：
山巅之上暮云低垂，层层叠叠横亘天际，
古树苍郁深沉，与散乱的岩石相依。
我独自倚着栏杆静享这份闲适，
仿佛置身画卷之中，物我两忘。
三、创作背景与意义（假设为苏轼作）
1. 可能的背景
若此诗确与苏轼相关，应作于其贬谪黄州（1080-1084）或惠州（1094-1097）时期。此时苏轼常通过山水游览寻求精神解脱，符合“南溪”野游的场景。
2. 核心意境
自然与人的融合：通过“暮云横”“古木苍苍”的宏大意象，反衬“独倚阑干”的个体渺小，最终达成“画中行”的物我合一境界
困境中的超脱：即便身处“乱石堆”般的艰险环境，仍能发现如画美感，体现其“此心安处是吾乡”的哲学
四、苏轼生平与艺术精神（以此诗为引）
苏轼（1037-1101）
字子瞻，号东坡居士，北宋文坛领袖
人生轨迹：
年少成名：嘉佑二年（1057）进士及第
仕途波折：因反对王安石变法外放，又因“乌台诗案”贬黄州
晚年流徙：谪惠州、儋州，终逝于常州
文学成就：
词开豪放一派（《念奴娇·赤壁怀古》）
散文列“唐宋八大家”
诗富理趣（《题西林壁》）
与此诗相通的苏轼思想：
虽然此诗真伪存疑，但其中体现的“在自然中发现美”与“超然自适”的情怀，完全契合苏轼的创作精神。如下列确属苏轼的诗句可作参照：
“我行无所赴，悠扬信舴艋”（《次韵答参寥》）
“江南春尽水如天，罨画楼台绿树边”（《书衮仪所藏惠崇画》）
五、学术建议
1. 若您需引用此诗，建议注明“传为苏轼作”并说明出处存疑
2. 推荐阅读苏轼确凿的山水诗代表作：
《饮湖上初晴后雨》（“水光潋滟晴方好”）
《题西林壁》（“横看成岭侧成峰”）
《惠崇春江晚景》（“竹外桃花三两枝”）
通过这首诗的辨析，我们不仅接触到一首有趣的存疑作品，更得以深入理解苏轼真正的艺术精神——在真实与传说之间，恰恰彰显了苏轼作为文化符号的永恒魅力。
上文提到的《念奴娇·赤壁怀古》是宋代文学家苏轼最负盛名的词作，被誉为宋词豪放派的巅峰之作。以下是其全文、翻译及深度解析。
一、全文与注释
《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
注释：
风流人物：杰出的英雄人物。
故垒：古老的军事营垒。
周郎：指三国时吴国名将周瑜，字公瑾，二十四岁即为吴国中郎将，人称“周郎”。
赤壁：苏轼所游实为黄州赤鼻矶，并非赤壁之战旧址，此处是借景抒怀。
小乔：乔公之女，周瑜之妻，与其姊大乔并称国色。
雄姿英发：姿态雄武，英气勃发。
羽扇纶巾：手执羽毛扇，头戴青丝巾。这是儒将的典型装扮，形容周瑜从容闲雅。
樯橹：代指曹操的战船。一作“强虏”。
华发：白发。
酹：将酒洒在地上或水中，以示祭奠。
二、白话翻译
长江之水滚滚东流，千百年来，无数英雄豪杰都像这浪花一样，被历史的长河冲刷殆尽。
人们指着那旧营垒的西边说，那就是三国时期周瑜大破曹军的赤壁。
陡峭的石壁直插云霄，汹涌的波涛猛烈地拍打着江岸，卷起的浪花仿佛千万堆白雪。
壮丽的江山美如画卷，在那个时代，曾涌现出多少英雄豪杰！
遥想当年的周瑜，小乔刚刚嫁给他，他英姿勃发，豪情满怀。
手摇羽扇，头戴纶巾，在谈笑自若之间，就让曹操的战船灰飞烟灭。
（如今）我神游于当年的战场，应该会笑自己太多愁善感，以至于过早地生出了白发。
人生犹如一场大梦，还是倒一杯酒，来祭奠这亘古不变的江月吧。
三、创作背景
1. 时间与地点：
这首词创作于宋神宗元丰五年（1082年）七月，当时苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州（今湖北黄冈）任团练副使已近三年。
2. 个人境遇：
这是苏轼人生中最失意困顿的时期之一。他身处政治逆境，行动受限，前途未卜，内心充满了沉重的挫败感和对人生的幻灭感。
3. 借景抒怀：
在黄州期间，苏轼多次游览城外的赤鼻矶。他明知此地并非真正的古战场，却依然将眼前壮阔的景色与三国赤壁之战的历史联想在一起。其目的并非考证历史，而是为了借地抒情，通过怀古来抒发自己内心的郁结，并寻求精神上的超越。
四、作品意义与赏析
这首词之所以成为千古绝唱，在于其实现了多重境界的完美融合：
1. 时空的宏大与个人的渺小：
开篇“大江东去，浪淘尽”将时间与空间无限拓展，在历史的洪流中，再伟大的英雄也终将逝去。这为全词奠定了苍凉而深沉的基调。
结尾“人生如梦”的慨叹，正是在这种宏大时空背景下，对个体生命短暂的深刻体悟。
2. 历史之“豪”与个人之“闷”：
词中极力渲染赤壁的壮丽景色（“乱石穿空，惊涛拍岸”）和周瑜的少年得志、功成名就（“雄姿英发”“谈笑间樯橹灰飞烟灭”），这是历史之“豪”。
而词人自己却是“早生华发”、功业无成，被贬闲居，形成鲜明对比。这是个人之“闷”。
3. 悲愤的升华与精神的超越：
这首词最了不起的地方，在于它没有停留在悲愤和感伤之中。苏轼通过“人生如梦”的哲思，将个人的失意与永恒的江山明月融为一体。最后“一尊还酹江月”的举动，是一种与历史、与自然达成和解的姿态。他从无尽的愁绪中跳脱出来，达到了一种旷达、超脱的精神境界。
总结：《念奴娇·赤壁怀古》不仅是一首怀古词，更是一曲深刻的生命咏叹调。它将对历史的凭吊、对英雄的向往、对自身命运的感慨，全部融入壮阔的自然景象之中，最终升华为对宇宙和人生的哲学思考，完美地展现了苏轼豪放词风与旷达胸襟的极致。
苏轼的《题西林壁》是一首蕴含深刻哲理的千古名篇，以其精炼的语言揭示了“当局者迷，旁观者清”的普遍真理。
一、全文与注释
《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
注释：
西林：指江西庐山的西林寺。
题：题写，书写。
横看：从正面看。庐山是南北走向，故“横看”即从山的东西方向看。
侧：从侧面看。
缘：因为。
此山：这座山，指庐山。
二、白话翻译
从正面看，庐山是连绵起伏的山岭；从侧面看，它又成了巍然耸立的险峰。
从远处、近处、高处、低处等不同角度去看，庐山呈现出千姿百态，各不相同。
之所以无法认清庐山真正的样貌，
是因为我自己正身处在这座深山之中啊。
三、创作背景
1. 时间与经历：
此诗写于宋神宗元丰七年（1084年），苏轼由黄州（今湖北黄冈）贬所调往汝州（今河南临汝）任职，途中他特意绕道江西，与友人同游庐山。在畅游十余日，遍览山中胜景之后，他写下了这首脍炙人口的诗篇，并题写在西林寺的墙壁上。
2. 心境转变：
此时的苏轼已经历了“乌台诗案”和被贬黄州四年的沉重打击。在黄州期间，他完成了思想上的重要蜕变，从政治的失意中解脱出来，转向对自然和人生的深刻思索。游览庐山，正是他这种新心境的体现。
3. 创作契机：
在游览过程中，苏轼深深陶醉于庐山变幻莫测的景色之中，并从中领悟到一种超越风景本身的人生哲理。他并未停留在对具体景物的描绘上，而是将观景的体验升华为对认知规律的揭示。
四、作品意义与赏析
这首诗的深远意义在于其精妙的比喻和超越时代的哲思：
1. 深刻的哲理内核：
“当局者迷，旁观者清”：诗歌最核心的哲理。身处事物之中，反而会因为视角的局限和个人情感的牵绊，难以看清事物的全貌和本质。
认识的相对性：“横看成岭侧成峰”形象地说明，对同一事物的认识会因立场、角度的不同而千差万别。没有唯一绝对的正确，只有相对的真实。
2. 精妙的艺术手法：
寓理于景：全诗前两句是具体的观感，后两句是抽象的议论，但议论完全从观感中自然生发，毫无说教之感，达到了情、景、理三者的完美融合。
以小见大：通过游览庐山这一件小事，揭示了一个关于认知论的宏大主题，展现了苏轼非凡的洞察力和概括能力。
3. 普遍的现实意义：
这首诗的智慧超越了时空，可以应用于生活的方方面面：
个人层面：提醒我们要时常跳出自我，以旁观者的视角反省自身，才能更全面地认识自己。
社会层面：在处理复杂问题或人际纠纷时，要学会换位思考，理解不同立场的人看到的“岭”与“峰”，避免偏执和狭隘。
总结：《题西林壁》不仅是一首优美的山水诗，更是一首光辉的哲理诗。它用最浅显的语言，道出了最深刻的道理，激励着一代又一代的读者去探索真相，反思自我，并学会多角度地看待世界。这正是苏轼作为一位伟大文学家和思想家的魅力所在。
苏轼的《次韵答参寥》是他与方外挚友参寥子（僧道潜）唱和往来的名篇，充分展现了二人在逆境中的深厚情谊与超然心境。
一、全文与注释
《次韵答参寥》
我有方外友，颜如琼之英。
十年尘土窟，一寸冰雪清。
朅来从我游，坦率见真情。
顾我无足恋，恋此山水青。
新诗得高趣，众耳昏未听。
何为爱我者，闯口见平生。
之子岩壑姿，问道穷苍冥。
何如坎井蛙，立论回蛙蝍。
此身堕坎井，仰羡冥鸿飞。
天涯幸合席，相对真忘机。
奈此千里别，邀公匡庐归。
注释：
次韵：依照他人诗作的韵脚和诗，是难度很高的唱和方式。
参寥：僧人道潜的别号，北宋着名诗僧，苏轼的方外至交。
方外友：超脱于世俗礼教之外的朋友，多指僧、道。
琼之英：美玉的光华，形容友人容貌清朗，神采非凡。
十年尘土窟：指自己深陷俗世官场（尤其是贬谪生涯）的污浊。
一寸冰雪清：形容参寥子心地如冰雪般高洁清明。
朅来：犹言“去来”，这里指“来”。
闯口见平生：脱口而出的话便能见其平生品格。
坎井蛙：废井里的青蛙，比喻见识浅薄之人（此处是苏轼自嘲）。
冥鸿：高飞于天际的大雁，比喻参寥子等超脱之人。
忘机：忘却世俗的机巧之心，心境淡泊。
匡庐：即江西庐山。
二、白话翻译
我有一位超然世外的挚友，容颜如美玉般光彩照人。
我深陷污浊的官场十年，而他始终保持着冰雪般的清明心境。
他特地前来与我同游，性情坦率，流露的全是真情。
他并非对我有所留恋，而是留恋这青山绿水的幽静。
他的新诗意境高远，世俗的浊耳却无人能欣赏。
为何像我这样的人，能让他脱口而出，尽显平生真意？
他本具栖隐岩壑的风姿，为探究佛法可穷尽宇宙玄理。
岂像我这般如井底之蛙，发出的议论也只能在井中回响。
我此身已坠入这困厄的井中，只能仰头羡慕他如高飞鸿雁般自在。
有幸能在这天涯相逢对坐，彼此相对，真心忘却了世间一切机巧。
无奈此刻又要面临千里分别，只能邀您日后再同归庐山相聚。
三、创作背景
1. 时间与地点：
此诗作于宋哲宗绍圣二年（1095年），当时苏轼因新旧党争再次被贬，身处更为偏远、艰苦的广东惠州。
2. 个人境遇：
这是苏轼晚年遭受的又一次沉重打击，年近六旬被贬至岭南瘴疠之地，生活困苦，前途黯淡。
然而，苏轼在惠州逐渐安定下来，并找到了精神的宁静，写下了“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达之句。
3. 友情背景：
参寥子是苏轼一生中最重要的友人之一，二人志趣相投，感情极深。在苏轼因“乌台诗案”被捕入狱时，参寥子就曾毅然为他奔走。
此次苏轼被贬惠州，参寥子不顾路途遥远、环境险恶，特意从杭州千里迢迢赶去探望并陪伴他。这种在患难中毫不退缩的友情，给了苏轼巨大的精神慰藉。
此诗便是参寥子在惠州逗留一段时间后，即将离去时，苏轼为答谢他的诗作而写的“次韵”和诗。
四、作品意义与赏析
这首诗不仅是友情的赞歌，更是苏轼在绝境中精神世界的深刻写照：
1. 患难见真情的礼赞：
诗歌开篇便以“方外友”与“尘土窟”形成鲜明对比，盛赞参寥子超尘脱俗的品格。在举世避之不及之时，唯有真友能“闯口见平生”，这种情谊超越了世俗功利，直抵灵魂。
2. 深刻的自我剖析与精神仰慕：
苏轼毫不掩饰自己的困境，以“坎井蛙”自比，而将参寥子喻为高飞的“冥鸿”。这种自嘲并非自卑，而是基于对现实处境的清醒认知，以及对更高精神境界的真诚向往。
3. 超脱的相聚与达观的离别：
“相对真忘机”一句，道出了二人相聚时的最高境界——忘却一切世俗烦恼与机心，达到心灵的纯粹交融。
诗的结尾虽有“奈此千里别”的无奈，但最后的邀约“邀公匡庐归”，却将离愁升华为对未来重逢的浪漫期许，展现了苏轼一如既往的达观。
总结：《次韵答参寥》这首诗，让我们看到了一个在政治风暴中跌落谷底，却在友情与智慧中获得支撑的苏轼。他与参寥子的交往，是中国文学史上士人与僧侣交游的典范，完美诠释了何为“君子之交淡如水”，也展现了苏轼人格魅力的核心——无论在何种逆境中，都能保持精神的纯净与对美好事物的向往。
苏轼的《书衮仪所藏惠崇画》通常被更广泛地称为《惠崇春江晚景二首》（其一），这是中国文学史上最经典的题画诗之一，以其生动的再创造和深邃的哲理而流传千古。
一、全文与注释
《惠崇春江晚景二首》（其一）
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
注释：
惠崇：北宋初年着名的僧人画家，工于画鹅、鸭、雁等小景，尤其善于描绘寒江远渚的萧洒虚旷之象。
衮仪：此画收藏者的名字，生平不详。
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，嫩茎可食。《诗经》中即有“呦呦鹿鸣，食野之蒿”的记载。
芦芽：芦苇的嫩芽，又名芦笋，可食用。
河豚：一种肉味鲜美但肝脏、生殖腺等部位有剧毒的鱼类。烹食前需严格去毒。
欲上：指河豚在春天江水回暖时，逆流而上，从大海回游到江河中产卵，此时最为肥美。
二、白话翻译
竹林之外，斜逸出三两枝初绽的桃花，
春天的江水开始转暖，是那水中嬉戏的鸭子最先感知。
岸边的蒌蒿已经长满湿地，芦苇的嫩芽才刚刚冒尖，
而这，正是河豚将要逆流而上、变得肥美的时候。
三、创作背景
1. 艺术渊源：诗与画的交融
这首诗是苏轼为好友惠崇和尚的一幅画作《春江晚景图》所题的诗。原画已失传，但通过苏轼的诗，我们得以想见画中的景象。这是中国“题画诗”传统的典范之作。
苏轼本人是文人画的倡导者，他提出的“诗画本一律，天工与清新”理论，强调诗与画在意境上的相通。这首诗正是这一理论的完美实践。
2. 个人境遇：元佑年间的闲适心境
此诗大约创作于宋神宗元丰八年（1085年）至元佑年间（1086-1094），苏轼在京城汴京任职。此时他暂时脱离了被贬的困境，生活相对安定，有更多闲暇品味艺术与生活。
因此，诗中充满了对自然细微变化的敏锐观察和恬静、愉悦的生活意趣。
3. 文化背景：美食家的联想
诗中由“蒌蒿”、“芦芽”联想到“河豚欲上”，并非画面所有，而是苏轼的艺术再创造。
宋代士大夫有食河豚的风气，而蒌蒿、芦芽正是烹煮河豚时常用的佐料。苏轼通过联想，将视觉艺术（画）延伸至味觉记忆（食），并融入了对物候变化的深刻理解，极大地丰富了画作的意境。
四、作品意义与赏析
这首诗的绝妙之处，在于它超越了简单的画面描述，完成了从“画中境”到“诗中意”的升华：
1. 动态的生命感：
画是静止的，但诗赋予了它动态的生命。一个“知”字，将鸭子对外界温度的敏锐感受拟人化，点活了整个画面，成为全诗的点睛之笔。这不仅是鸭子的感觉，更是诗人对春天万物复苏的全身心体验。
2. 深刻的哲理：
“春江水暖鸭先知” 蕴含着一个普遍真理：实践出真知。长期在水中生活的鸭子，才能最先察觉到水温的细微变化。这启示我们，只有深入生活、亲身实践，才能把握事物发展的先机和本质。
3. 丰富的想象力：
后两句是典型的“苏轼式”联想。他从画面的视觉元素（蒌蒿、芦芽）出发，调动生活经验，联想到画外不可见的美味（河豚），在诗中构建了一个完整的、充满生机的春日生态系统。这不仅补充了画意，更拓展了读者的想象空间。
总结：《惠崇春江晚景二首》（其一）不仅是一首优秀的题画诗，更是一首独立的哲理诗。它巧妙地将绘画美、意境美和哲理美融为一体，用最浅显、清新的语言，捕捉了初春的生机，揭示了实践的真理，展现了苏轼作为文学巨匠无与伦比的洞察力与创造力。