宿舍里只听得见键盘敲击的嗒嗒声。
李扬轻轻按下保存键，将《南京照相馆全运作指南》最终版再次保存。
《南京照相馆全运作指南》早已完成，此刻他只是习惯性打开，再次看了一遍，又习惯性的打开必保存。
窗外已是深夜，但他的眼神却异常明亮。
“要开始了！”
他轻声向面前的黑夜说道，仿佛在对自己说，又仿佛在对那个被冻结的电影项目说。
这不是一时兴起的产物，而是从项目启动之初就埋下的种子。
当其他人还在为路川的舆论打压愤愤不平时，李扬一直将全部精力投入到这份指南的撰写中。
“电影不该是一场豪赌。”李扬望着屏幕上密密麻麻的文字，陷入沉思。
他想起了前世记忆中《流浪地球》导演郭帆的做法——
那种将电影拍摄变成精密工程的执着。
虽然这个时代还没有人如此系统地实践电影工业化，但李扬相信，这才是中国电影的未来。
《指南》的核心，是对《南京照相馆》整个项目管理的系统性总结。
它详细到了极致：
前期筹备阶段，包含详尽的剧本分解、分镜脚本、35日拍摄计划表，甚至还有一个精准的预算分配模型。
李扬将每一分钱都计算得清清楚楚，哪里该省，哪里该花，都有理有据。
标准化流程管理部分，制定了各部门协作规范，创新性地提出了“日清日毕”制度——
每天拍摄的素材必须当天粗剪复盘，发现问题立即调整。还有各种突发情况的应急预案，从演员受伤到设备故障，都有详细应对方案。
最核心的是科学与效率至上的理念。
李扬用数据说话，用结果证明：通过精细化管理，小成本也能做出大制作的质量。
他甚至专门写了一章批判传统大制作模式的资源浪费，字字见血，句句戳心。
“那些传统的大导演，所谓的‘大制作’，本质上还是小作坊思维。”
李扬轻声自语，“靠的是堆砌资源和明星，而不是科学的管理和方法论。”
这份指南一旦流传出去，将会在行业内掀起怎样的波澜，李扬心知肚明。
《指南》通过韩三坪和张晓龙的渠道悄然流传后，立即在圈内引发了震动。
中小电影公司的制片人们如获至宝。
先锋影业的制作总监林凡拿到《指南》后，连夜召集团队开会。
“都看看！人家一个学生剧组，项目管理比我们专业十倍！”
他指着“35日计划表”和“成本控制模型”激动地说，“我们之前拍片子，简直就是瞎搞！浪费了多少资源！”
林凡立即决定在公司推行《指南》中的方法：“下一部戏，我们就按这个流程来！看看能不能把成本压缩30%，同时提高效率！”
业内知名制片人江文强看到《指南》后，直接让助理联系中戏，想邀请李扬来公司做内部培训。
“这才是真正懂电影制作的人！很多老油条导演该感到羞愧了！”
他在公司内部会议上说，“以后评估项目，不仅要看剧本和导演，更要看项目管理方案！”
甚至连一些电视台制作部门也开始私下研究《指南》。
东方卫视的一位节目制作人发现，《指南》中的流程管理方法同样适用于电视节目制作，尤其是“日清日毕”和应急预案制度。
然而，最剧烈的反应来自于《南京！南京！》的投资方内部。
在星美传媒的高层会议上，一份《指南》的打印件在会议桌上传阅。
“这东西有点意思啊。”一位副总仔细翻看着。
“要是早看到这个，我们在《南京！南京！》的成本控制上可能会更谨慎一些。”
星美传媒董事长覃宏却面色不虞：“什么意思？觉得我们投《南京！南京！》投错了？8000万制作费用是大投入，但这也是大制作必需的！”
“覃总，我不是这个意思。”副总连忙解释。
“只是觉得这种科学管理的方法确实值得借鉴。你看他们的预算分配模型，多么精细！我们的项目管理相比之下确实有些...粗放。”
会议室里一阵沉默。
另一位高管打破僵局：“其实《指南》里说的有道理。电影不能光靠堆钱，还得讲究方法和效率。我听说中影内部也在讨论这个...”
“够了！”覃宏打断道，“现在《南京！南京！》票房大好，没必要长他人志气灭自己威风。不过...”
他稍微缓和语气，“这份东西确实有些参考价值，可以让我们的制片部门研究一下。”
类似的分歧也出现在中影集团内部。
韩三坪的办公室里，几位高管正在讨论《指南》。
“老韩，你这可是给我们出了个难题啊。”
一位副总苦笑道，“这《指南》确实精彩，但我们现在主推的是《南京！南京！》，这不是打他们脸吗？”
“那倒还好，打的主要是那些传统导演的脸。恩……小作坊，总结的好啊！”韩三坪淡定地喝着茶。
“好东西就是好东西。李扬的方法代表了未来方向，哪怕是是普通观众，都会理解它的价值。”
“但是路川那边...”
“路川是路川，李扬是李扬。”韩三坪放下茶杯。
他终于能说出最硬气的话。
“中影作为行业龙头，要有包容各种优秀模式的胸襟。”
“我建议制片部门认真学习《指南》，吸取其中的优点。”
远在南京的江苏广电总台作为《南京！南京！》的另一家投资方，反应则更为复杂。
当初他们投资是希望“让世人彻底从头了解这段历史，记住这段历史”，但看到《指南》后，一些高层开始怀疑：是否有一种更好的方式来呈现历史？
“如果能用更科学的制作方法，控制成本的同时提高质量，岂不是更能实现我们的初衷？”
一位高管在内部会议上提出。
在中戏导演系的一间教室里，徐教授正在上一堂特别的课。
“同学们，今天我们不照本宣科。”徐教授挥舞着一沓打印稿，“来看看这份‘地下流通’的宝贵材料——《南京照相馆全运作指南》。”
教室里顿时响起一阵窃窃私语。
“听说过吗？就是那个被路川打压的学生剧组写的？”
“不是说他们的电影被冻结了吗？”
“指南？能有什么好看的？”
徐教授打开投影仪，《指南》的目录页出现在屏幕上。
“看看人家的35日拍摄计划表，”徐教授指着其中一页，“每一天要拍什么，需要哪些人，用什么设备，可能出现什么问题，怎么解决...写得明明白白。”
有学生惊叹：“这得做多少前期准备啊！”
“没错！”徐教授点头，“这就是科学拍电影的态度！以后你们谁再说毕业作品时间不够、预算超支，我就把这表拍你们脸上！”
教室里爆发出笑声，但每个人的眼神都变得认真起来。
当讲到“情绪缓冲”概念时，徐教授特别停下来解释：“这是李扬提出的创新理念。拍沉重戏份后，要给演员和团队情绪调整的时间。这不是浪费时间，而是为了保证后续拍摄的质量和效率。”
一个女生举手问：“老师，既然《指南》这么厉害，为什么《南京照相馆》不能上映呢？”
徐教授无奈地笑了笑：“问得好...这得看咱们的电影局和‘某大导演’什么时候高抬贵手咯！”
教室里顿时响起会意的笑声和议论声。
下课后，学生们围在一起讨论：
“太牛了！这才是我理想中拍电影的方式！”
“听说北电那边也在讨论这个《指南》呢！”
“要是能见到李扬就好了，真想跟他聊聊！”
“传统大导演？这不明晃晃说的是路川嘛。”
“这小心思……我喜欢！”
《指南》就像一颗投入平静湖面的石子，涟漪正在不断扩大。
从电影公司到影视院校，从业界大佬到在校学生，越来越多的人开始讨论这份“地下圣经”。
而此刻的李扬，正收到张晓龙老师发来的短信：“《指南》在校内反响极好，几位教授都想邀请你来做个分享。”
李扬微微一笑，回复道：“谢谢老师，等电影上映后再说吧。”
至于是否在等大导演高抬贵手。
怎么可能 。
李扬等的从来都是观众，那些路川太郎一直看不起，认为需要被教育、需要反思的观众。
他们将合力对路川‘高抬贵手’，给予最沉痛的一击！