凌墨在半决赛上那首石破天惊的《追梦赤子心》，不仅彻底击碎了周浩的傲慢与偏见，更将《天籁之战》的节目热度推上了一个前所未有的高峰。
网络上的讨论持续了整整三天都未见消退，各大音乐平台关于“摇滚”、“梦想”、“赤子之心”的搜索量暴增，凌墨的现场演唱视频更是被疯狂转载，成为了现象级的话题。
然而，处于风暴中心的凌墨，却显得异常平静。比赛结束后，他并没有沉浸在胜利的喜悦中，反而在节目组安排的休息室里，主动找到了周浩。
周浩正独自一人收拾着他的电吉他，背影显得有些落寞和萧索。听到脚步声，他回过头，看到是凌墨，脸上闪过一丝复杂的神色，有尴尬，有不甘，但也有一丝挥之不去的震撼。
“周老师。”凌墨开口，语气平和，听不出任何胜利者的骄矜。
周浩抿了抿嘴，没有立刻回应，似乎不知道该如何面对这个用他最擅长的方式击败了他的年轻人。
凌墨没有在意他的沉默，自顾自地说了下去：“您的《顽石》，力量感和现场掌控力，确实非常厉害，是几十年舞台经验的沉淀，这一点，我自愧不如。”
这话让周浩猛地抬起头，眼中满是错愕。他没想到凌墨会来，更没想到凌墨会说出这样一番话。这并非虚伪的客套，他从凌墨的眼神里看到了真诚。
凌墨继续说道：“音乐的世界很大，摇滚也有很多种面孔。有反抗，有批判，也同样可以有追寻和坚守。我们选择的路径不同，但目标或许是一致的——做出能打动人的，真实的音乐。”
他顿了顿，看着周浩手中那把饱经风霜的电吉他，“在我看来，能几十年如一日坚持在自己认定的道路上走下去，本身就是一种摇滚精神。”
这番话，如同涓涓细流，悄然化解了周浩心中那点不甘和芥蒂。他沉默了很久，才长长叹了口气，脸上的倔强和傲慢终于褪去，取而代之的是一种前辈对杰出后辈的欣赏与感慨。
“老了，真是老了。”周浩摇了摇头，语气带着自嘲，也带着释然，“有时候固守着自己那一亩三分地，就以为看到了全世界。凌墨，你小子……不错。这首歌，写得很好，唱得更好。我周浩，服了。”
他伸出大手，用力拍了拍凌墨的肩膀：“以后有机会，一起玩音乐。”
这一幕，恰好被偶然经过的工作人员看到，很快就在节目组内部传开。大家对凌墨的评价，不禁又高了一层。拥有顶尖的才华或许不难，但在拥有绝对实力后还能保持如此谦逊和宽广的胸怀，尊重对手，提携后辈，这才是真正的大师风范。
连总导演都私下对制片人感叹：“凌墨这孩子，未来的成就，不可限量啊。不仅仅是才华，更重要的是这份心性和格局。”
与此同时，“匠心传承”联盟内部的气氛也达到了空前的融洽和热烈。凌墨毫无保留地指导阿哲、苏晓和老狼准备决赛作品，将自己对音乐的理解和技巧倾囊相授。
阿哲的创作思路被进一步打开，苏晓在情感表达上更加收放自如，连老狼也开始尝试将更多元的音乐元素融入他的民谣基底中。
他们不仅仅是一个临时组合，更像是一个真正的音乐小团体，在凌墨的引领下飞速成长。
决赛前夜的彩排，凌墨作为联盟的核心，需要准备一首个人作品，作为压轴表演。所有人都好奇，在经历了《如愿》的深情和《追梦赤子心》的爆裂之后，他会在最终的决赛舞台上，拿出怎样的作品来为这个精彩的赛季收官。
彩排现场，凌墨依旧选择了简约的舞台布置。他没有提前透露曲目，只是和乐队进行着最后的磨合。当一段空灵而略带感伤的钢琴前奏响起，伴随着充满空间感的电子音效时，一种与之前截然不同的氛围弥漫开来。
凌墨站在立麦前，闭着眼睛，仿佛在酝酿某种情绪。他开口演唱，声音不再是《追梦》时的撕裂呐喊，也不是《如愿》的温暖厚重，而是一种清澈中带着坚定，温柔中蕴藏力量的独特声线，像是在夜空中独自闪烁的星辰，孤独却耀眼。
他唱的是：
“我愿变成一颗恒星，守护海底的蜂鸣。”
“It's my dream it's magic，照亮你的心。”
“to your eyes 有多远的距离，穿过人海 别停下来，趁现在。”
这是一首在场所有人都未曾听过的歌曲。旋律优美而富有记忆点，歌词充满了梦幻般的意象，却又传递出无比坚定的信念感——关于勇气，关于奔赴，关于穿越人海也要抵达的远方。
副歌部分，情绪层层递进，凌墨的声音逐渐变得开阔而充满力量：
“我向你奔赴而来，你就是星辰大海。”
“我眼中炽热的恒星，长夜里照我前行。”
虽然没有《追梦》那般极具破坏力的爆发，但这首歌却以一种更加持久、更加浸润人心的方式，传递出了一种磅礴的希望感和浪漫的史诗气概。
它仿佛在告诉所有人，无论前路如何，只要心中有光，有想要奔赴的目标，那片“星辰大海”就终将抵达。
彩排结束，现场寂静片刻，随后响起了热烈的掌声。工作人员和少数在场的选手都被这首歌打动，它像是对整个赛季，对“匠心传承”这个联盟名，也是对每个追逐梦想的人，最美好的注脚和祝福。
“凌老师，这首歌……叫什么名字？”阿哲忍不住问道，眼中满是惊艳。
凌墨微微一笑，轻声道：“《星辰大海》。”