这时，众人才反应过来，林枫不但想解决《我的野蛮女友》的事，还要让《一声叹息》在吃瓜群众视线里消失。
果然够狠，也够阴的。
林枫不知道他们的想法，不然会很不屑：“眼球经济”这个词你们知道个屁。
后世无论是电影还是电视剧，根本不怕大家吵架争论，越吵，这部剧就越火，怕的反而是没人关注。
当然，也要你的剧是真的有质量，不然即使当时吃到红利，反噬的后果也是很严重的。
后世最好的例子就是《天机?富春山居图》。
电影一上映就引起了观众的强烈吐槽，因为实在是辣眼睛。
发行方也是个小机灵鬼，一看口碑如串稀，止都止不住，索性就搞了个负面营销。
片方主动推动负面评价，而负面评价引发了观众的猎奇心理，许多人想亲自去体验一下这部被骂得如此之狠的电影究竟有多糟糕，这种好奇心促使他们走进电影院。
看完后忍不住又在网上大骂，再然后，他们在网络上的热烈讨论和吐槽又又吸引了更多人出于好奇走进影院，想看看这部电影到底有多烂......
最终这部“骗”的票房还不错，这本质也是一种“眼球经济”。
当然，由于电影是真的烂，后来也受到了严重的反噬。
主演刘得华为此还当众道歉。
对了这部片的出品方和发行方都是中影。
制定好策略后，林枫还鬼使神差地说了一句莫名其妙的话：“宁昊休息够久了，赶紧让他准备《大腕》”
天地良心啊，《夜·店》才刚刚下画而已，原来他才是生产队的驴。
不过李小萍不知为什么，林枫在说这句话的时候，嘴角还带着坏笑。
李小萍都差点竖起兰花指来一句：“严肃点，在打仗呢！”
不过大家也没在意这些细节，各自忙去了。
林枫布置完任务，马上会合电影主创，出发路演。
不过林枫只能陪着他们走两个地方，就是同步首映的韩国和港岛。
李小萍他们的效率很高，就在林枫等人出发的第二天，南方的各大报纸也就《我的野蛮女友》发表评论。
这次是《南都报》打头，《阳城晚报》和《沪上文惠》等跟进。
《“暴力美学”的解构与重组：论东亚性别政治的银幕转喻》
“刘姜用近乎暴烈的类型解构，撕开了千禧年初的性别困局。
范彬彬饰演的宋明熙绝非扁平化的‘野蛮’符号，其每一次掌掴都暗含对父权秩序的镜像颠覆——当她把醉汉推下地铁的瞬间，实质完成了对男性凝视的物理驱逐。
镜头语言颇具深意：仰拍视角下的纤弱身躯与俯拍镜中倒地壮汉形成权力倒置，恰如福柯所述‘规训与惩罚’的空间辩证法。
牵牛这个角色堪称后现代‘大男子’主义的完美注脚，他的受虐包容性并非如某些媒体所说的精神阳痿，而是文化传承发展的一种自我修复。
导演巧妙地将这种精神大男子主义以‘犬儒似’的浪漫叙事，使观众在哄笑中不自觉认同这种亲密关系。
当宋明熙在山巅喊出‘你要说服我为什么活着’时，暴力表象下涌动的是整个世代的价值虚无，这份清醒的疼痛感让影片超越了廉价喜剧的范畴。”
《后现代爱情启示录：当荒诞成为生存策略》
“在高度原子化的都市丛林里，刘姜用夸张手法戳破了爱情神话的粉色泡沫。
宋明熙的‘野蛮’实则是抵御异化的精神铠甲，她那记着名的飞踢本质上是对标准化亲密关系的拒绝。
影片中反复出现的地铁意象颇具深意：飞驰的列车载着面无表情的乘客，恰如被规训的社会个体，而女主越轨的暴力行径，恰似刺破压抑空间的救赎之光。
导演在类型框架内植入了存在主义思考。
当男女主角交换高跟鞋的荒诞场景上演时，观众在爆笑中目睹了性别角色的消融——这双不合脚的高跟鞋，何尝不是社会规训的具象化表达？
在价值真空的世纪末，或许唯有以荒诞对抗荒诞，才能让悬浮的灵魂短暂着陆。”
天恩的网络“水军”也开始在各种论坛上发力。
其中有一位叫“天残大脚”的Id号发表了一篇点赞最多的水文：
“最近被母胎单身的老王拉去二刷这部电影，这货边看边傻笑：‘这不就是我理想型吗！’
我盯着银幕里飞踹男友的宋明熙，突然悟了——当代男生哪是找对象，分明在找军训教官。
范彬彬演的女主确实带劲，地铁吐醉汉那场戏看得人直拍大腿。
但细品你会发现，这姑娘的‘暴力’都是精准打击：抽耳光的永远是对女主播流口水的色狼，过肩摔的必是插队的油腻大叔。
这种带着正义感的野蛮，可比那些嘤嘤怪真实多了。
最绝的是男主牵牛，被揍得鼻青脸肿还乐呵呵当人肉沙包。
这不就是当代舔狗的真实写照？只不过电影把现实中的短信秒回、节日礼物，替换成了更带劲的肢体碰撞。
建议小情侣们观影前签好《互殴免责协议》，毕竟散场后模仿剧情引发的民事纠纷，片方可不管赔。”
这篇网络水文，更加点燃了网络年轻人的热情，纷纷近电影院观看影片，然后第一时间发表自己的看法。
这段时间，如果你没看过这电影，你跟你的同学、朋友们都没有话题可聊，就像自己是远离人群的“独居怪”。
这其实就是一种社交属性，是人类的本能需求，能够让人们以此获得归属感、认同感和情感支持。
现在的扣扣，以后的微信，就是以此建立起了稳固的护城河。
就这样，在天恩的刻意引导下，今年的内地娱乐圈因为一部电影形成了“南北对峙”，或者说是“新兴派”对“保守派”的一次挑战。
更是对话语权的一次争夺。