除了那块古玉外，楚琛又发现了一尊紫檀木雕铁拐李的雕像材质也并不是紫檀，而是用老酸枝木制作的。
接着随着看过的藏品越来越多，赝品出现的频率也越来越高，不过杜厚的眼力应该还是很厉害的，在楚琛看过的一百多件藏品里，也不过出现了九件赝品，一成都不到的赝品机率，而且还是在自己并不擅长的领域，眼力已经非常厉害了。
只是看过这一百多件藏品后，除了刚开始的那只鼻烟壶之外，楚琛却并没有看到自己中意的，这让他多少觉得有些郁闷。
接下来，楚琛又看了几件藏品，总算看到了一件自己比较满意的东西，一柄清代乾隆年间的火烧玉如意。
火烧玉其实就是玉器作伪的一种方法。
高古玉器埋在地下年代久远，经受地压、地热、地气、地湿等作用，一般都有钙化或氧化现象，表面出现一层或薄或厚，或白或黄的皮壳，称之为“鸡骨白”或“鱼肚白”。火烧玉就是用火烧烤玉器，使玉器受热而变成这种鸡骨白色。
有朋友或许会问，既然是作伪的玉器，那楚琛怎么还看得上这柄玉如意？其实原因很简单，清代乾隆皇帝爱玉好古，对高古玉器更是如痴如醉，于是就命人对高古玉器进行仿制，而这柄玉如意就是其中一例。
这柄玉如意是用一整块体量巨大的火烧玉精心雕琢而成，颜色为高古玉器“鸡骨白”色，头呈灵芝形。上面雕一蝙蝠，双翅展开，口衔玉磬，下坠丝绦。其下对称雕刻一对鲶鱼，扁头扁口，圆目长须，口衔玉磬下垂之丝绦。
两鱼之间雕刻一个小小的“卐”形图案，如意柄正面中部浅浮雕寿桃，柄端再雕一只蝙蝠。背面雕刻几处祥云纹饰。蝙蝠、磬、鲶鱼的组合，寓意为“吉庆有余”、“洪福齐天”，“如意万代”。
此件玉如意造型柔婉曲转，雕琢精湛，打磨抛光精到，寓意吉祥，为清代乾隆年间一件难得一件的仿古玉珍品。
不过正是因为是人工制作的仿古玉，其原本的玉质已经被破坏，使得这只玉如意虽然做工精湛，但因为失去了玉器的天然特性。现在市场上的价值并不是太高，用来换他的那对梵文杯正好合适。
虽说杜厚之前说过，只要不是瓷器，其它藏品都可以好商量，不过除了那种特别喜欢的，楚琛还真做不出选个比自己那对杯子价值太高的东西来交换。而且就算选了价值高出许多的，他也会补齐差价的。
剩下还有*百件藏品，虽然其中近一半都是瓷器，不过四五百件藏品中，再找到几件自己中意，价格又合适的应该还是不难的，于是楚琛把玉如意先放回去，当作备选，又接着看了下去。
一步步向架子的另一头移动，楚琛就来到了一排专门摆放紫砂器的博古柜前。
紫砂也是陶瓷大类当中的一类。它是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，它属于未完全烧结的一种陶瓷，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大。颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
不过正是因为紫砂这样的特性，而且具有独特的气孔结构，使得人们更喜欢紫砂壶来泡茶，把它推崇为茶具之首。
楚琛和吴叔一样，都喜欢收藏陶瓷，再加上又学了茶道，使得他现在对紫砂茶具也是热爱非常，因此一看眼前柜子上将近三十多把紫砂壶，他的兴趣立马就高涨起来。
不过接连看过十来把紫砂壶，楚琛却觉得有些失望，壶到是真得紫砂壶，但都是一些普通货色，最好的也只是民国年间稍有名气的紫砂壶艺人制作的茶壶，实在和他的期望相差甚远。
楚琛有些失望的转过头，看到旁边放着几把看上去挺不错的紫砂提梁壶，连忙有些兴奋的移步上前打量起来。
说起提梁壶，就不得不说起苏东坡，所说提梁壶就是他设计出来的。
相传宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到宜.兴的蜀山，因为他还喝茶，但又觉得宜.兴的紫砂壶玉小，于是就想起自己制作一把大的紫砂壶，不过这事看似容易做却难，一连几个几个月，还是一筹莫展。
苏东坡的书童常常晚上提了一个灯笼为先生照路，有一天他看到灯笼就突发奇想，何不照着这灯笼样子做一把紫砂壶。由于当时的饮茶习惯，壶把装在壶身侧面，火一烧， 壶把就烧得乌漆墨黑，而且烫手，很不实用。
于是，他就有了“提梁”这一创意，而且他从文人的角度，设计了壶把在壶的上部，并用枯树形状做把，据说他因此还写下了“松风竹炉，提壶相呼”、 “青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”等著名诗句。
因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做“东坡提梁壶”。
当然传说毕竟是传说，由于宋代的紫砂壶上一般都不留姓名，到目前为止，一直都没有发现一件完整的宋代紫砂壶，也就无法找到与苏东坡相关的提梁紫砂壶的实物证据。
而且据说史料记载，苏东坡煮茶时用的应该是铫子，就像是咱们现在用来烧水用的那种水壶一样的东西，到了清代的时候，才由杨彭年改制、加工、定型，制作成紫砂提梁石铫，成为现在人们看到的东坡提梁壶的原型。
杨彭年是晚清嘉庆至道光年间的紫砂壶大师，再加上这几把提梁壶看上去包浆明润，最少应该是民国年间制作的紫砂壶，从杨彭年到民国年间，比较出名的紫砂壶名人也就那么几位，正因此如此，楚琛才显得有些兴奋。
果然，楚琛拿起的第一把紫砂壶，就是民国年间的紫砂名艺人俞国良制作的一把紫砂觚棱提梁壶，虽然觚棱壶为紫砂传统经典造型，不过俞国良凭借其不凡的技艺，把这把提梁壶的格调塑造的相当雅致。
只是有些可惜的是，这把提梁壶的提梁上带伤，并且壶盖被修补过，大大的影响了这把壶的价值，使得原本十多万的壶，现在只值几万块钱了。
楚琛有些遗憾的把提梁壶放回原位，不过传过头去却正好在这一排货架的最远处，看到了另外一只提梁壶，那纯正紫润的色泽，明润无比的包浆，还有那古朴优美的造型，顿时就把他给吸引住了。
情不自禁的走到那只提梁壶跟前，小心的把壶拿起，楚琛就仔细的打量起来。
此壶壶身光滑圆润，上有两颗对应的圆形小饼装饰，壶身线条柔和，长颈饰云肩线，挺而精细，口盖母子线吻合，稳如天压地。壶嘴为五边型造型，壶盖为罐钵盖式，中间有一小气孔，侧钤“大亨”小印。
看到“大亨”两字，楚琛就激动起来，因为这可是代表着清代道光至咸丰年间，宜.兴的制壶名手，邵大亨。
邵大亨在少年时就享有盛名，后被称之为是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以浑朴见长，尤其在制简练形上朴实庄重，气势不凡，如掇球、仿古等壶更能突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。
制壶名家顾景舟曾盛赞邵大亨的作品：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”
由此就可以看出邵大亨作品的精彩程度，而这也在市场上就可以体现的出来，邵大亨的作品在清代时就已经被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。到现在更是令紫砂藏家垂涎欲滴，能欣赏到他的作品已经难得。
作为现在已经开始爱好紫砂人士的楚琛，能够看到一件邵大亨的作品，而且还有机会收入囊中，也难怪他会如此兴奋了，于是他又连忙接着看了起来。
提梁壶的前后两边都有半圆形的钮，看上去丰腴流畅，中间置双孔，并穿以铜把作软提梁，便于提携。壶内部光润无泥迹，技艺难度较高。另外壶底有一篆刻的闲章四字款识，也是邵大亨制壶常用的手法。
此壶圆腴光润，手感颇为舒适，泥色为紫红色，因为已经使用多年，而且经过精心的保养，看起来光润如古玉，亚光闪亮，可谓简洁庄重，气势不凡。
就凭此壶的品相，楚琛就可以肯定它一定是件真品，不过古玩的鉴定可容不得半点马虎，他还是慢慢的、仔细的查找着可能的破绽，当然，如果他贪图方便，也可以使用异能，但那样的话，就少了一次学习的机会，这有违他的想法。
一番对比、查找下来，最后他才使用了异能，而结果和他鉴定的一致，这只提梁壶确定就是邵大亨精心制作的珍品。