十分钟的课间休息时间，一眨眼就过去了。
杨帆只是简单的和纪鼎聊了几句，工作人员就来提醒他下节课开始了。
他也只好暂时答应下纪鼎，然后又火急火燎的赶***室上课。
下一节课虽然也是专业课，但是却不是什么需要练习声乐的课程了，而是照本宣科的“基础声乐”课。
所谓的基础声乐，其实就像是学数学、物理那样，学一些音乐上的“公式”“定律”“符号”，搞明白这些东西在音乐上是用来干什么的，意思是什么，组合在一起会成为什么。
从某种意义上来说，基础声乐应该能算是理科。
当然，老师讲的这些声乐知识，对杨帆来说着实有些过于简单了。
基础声乐嘛，讲的肯定都是一些基础的东西。
而杨帆虽然没有接受过专业的音乐院校学习，但是这些乐理知识，在当初学钢琴的时候，就接受过钢琴老师的教学。
后来他自己也在网络上系统性的找了声乐的知识学习。
不能说很懂，但是绝对不浅薄了。
所以对他来说，这个课程其实并没有什么难懂的地方。
而且乐理这种东西，对杨帆这个职业歌手来说，也不像数学物理那样，不学习之后就飞速忘记了，知识水平掉回小学水准。
毕竟他一直都在写歌编曲，这些专业知识是万万不能忘记的。
于是乎，这趟基础声乐课，对杨帆来说就有些过于小儿科了。
忍不住的，他又开始开起了小差。
不过这次倒是没有什么突如其来的灵感了，杨帆只是单纯的目光涣散的发起了呆。
发呆中的杨帆并没有注意到，坐在他旁边的向微，已经表情纠结了半节课了。
她时不时的偷偷看一眼杨帆，又立马低下头，看着桌子上放着的笔记本页上纪录的文字，在内心煎熬又挣扎了一会后，还是忍不住伸手拉了拉杨帆的胳膊。
“那个...杨...杨帆老师，您能帮我看看，我写的这个歌词还行吗？”
向微紧张的将笔记本递给了杨帆。
她这个念头，其实已经酝酿很久了，从早上见到杨帆加入班级时，她就想要将请教杨帆了。
这位毕竟是以创作天赋闻名的歌手。
杨帆在《华夏好歌声》上唱的每一首个人原创作品，现在都已经成为了脍炙人口的热门歌曲，而且每一首都是可圈可点的音乐作品，不像一些网络热歌凭借洗脑和搞怪出圈。
毫无疑问，杨帆的音乐创作能力，领先于99%的普通音乐工作者。
这是他写一首歌红一首歌的实力所支撑的黄金牌匾。
能够有机会和杨帆一起参与综艺节目的录制，而且他还是自己的“同学”，向微当然想要趁这个机会，从杨帆这里学点什么。
这也是这个班级内三十多位学生共同的想法。
只是他们都是高中生，脸嫩的很，不好意思且找不到一个合适的理由来“求指导”而已。
而近水楼台的向微，做了好久的心理建设，这才鼓起勇气，向杨帆请教了起来。
有些意外，但是杨帆并不厌恶向微的这个行为。
他很乐意帮助一个热爱音乐，尝试音乐创作的年轻人，哪怕这只是一个高中生。
反正闲着也是闲着。
杨帆微笑着点点头，将笔记本拿来看了起来。
一副很简单的歌词，映入了他的眼帘。
果然，高中生写的歌，确实是很稚嫩且单纯。
向微的这首歌词，与杨帆刚才唱的那首《对话老师》有异曲同工之妙。
也难怪她会鼓起勇气向杨帆请教了。
“唔，很有意思的一首歌。”杨帆摩挲着下巴，肯定的赞扬道。
这可不是什么虚伪的赞扬。
虽然向微写的确实有些稚嫩，但是新手音乐人，有一个很难掩盖的闪光点，就是他们刚开始写的歌，大多都是自己心中最真实的一些想法。
比如对爱情啊，对友谊啊，对某件事或者某个物品、行为的真实看法，被他们直率的写成了歌曲作品。
这种作品丝毫不做作，也没有所谓的套路、模板、商业化之类的考究，完全就是最直接的创作，是创作时最真实的感受。
有句话说得好，真诚才是必杀技。
用真诚来写出来的作品，绝对不会差到哪里去。
反而是一些职业音乐人，经过各种各样的“商单”锻炼后，渐渐的失去了这股灵性，作品里渐渐不再有真诚，全都是流水线批量制造出来的商业产品。
这其实就是优秀的音乐人和普通音乐人之间的差距。
优秀音乐人在走向成功的路上，一直没有丢掉这份灵性，在音乐创作中始终保持着真诚。
而普通音乐人，他们在刚开始踏入音乐创作这条路的时候，也是饱含创作热情和真诚的，但是时间久了之后，他们就渐渐不再去想这些了。
偷懒也好，所谓的工业化也罢，他们逐渐将写歌当做任务，当做一件硬性工作，追求快捷的完成，习惯套路化，自然也就泯然众人矣。
向微现在还没有成为老油子，她写歌也纯纯只是当成兴趣爱好，想到什么就写什么，每一句歌词都是自己内心真实的想法。
这样创作出来的歌词，当然不会差到哪里去，而且因为主题同样也是调侃应试教育，吐槽现在的学生压力大，整体还蛮有意思的。
杨帆颇感兴趣的问道：“谱子呢？曲谱写好了没？”
结果，向微却脸色尴尬的摇了摇头：“那个...只套了几个常见的和弦，我还不太会谱曲。”
如果在她面前的不是杨帆，而是一个普通的同学，那向微绝对会落落大方的拿出谱子来。
说是谱子，其实也就是简单写了几个常见和弦的小纸张而已。
这在她们这些艺术高中的学生中，并不算啥丢人的事情。
大多数学音乐的人，刚开始创作的时候也就是这样，拿着把吉他，将几个常见、常用的和弦组合一下，就算是写出旋律了。
甚至这样写出来的歌，连完整的乐谱都没有的，比即兴旋律强不了多少。
向微私底下自己玩玩没什么，但是拿来给杨帆看的话，那可就太丢人了，甚至有点侮辱这位职业音乐人的意思了。
这玩意能算曲谱？
杨帆作为过来人，当然明白这个阶段的业余创作者都是什么水平的，他理解的说道：“没关系，有几个和弦也行的，拿来我看看，也许我还能帮你参谋参谋，完善完善。”
“别小看几个和弦，一些经典的流行歌，将编曲剖析开，其实核心的旋律也就是那么两三个和弦之间排练组合而已。”
对向微这种新人来说，就不要追求什么音乐创新，什么追求高级音乐艺术之类的了。
她能够写出一首很大众常见的流行旋律，就已经是值得表扬的事情了。
杨帆这点还是很拎得清的，也不会有什么高要求。
在他鼓励的目光下，向微还是拿出了一张都有些揉皱了的白纸。
两人的动作，吸引了后头几位跟拍摄像师，放大再放大的镜头，清晰的纪录下了纸张上的内容。
“c---a--f---g。”
一共就纪录了四个和弦，简单到令人发指。
但是杨帆脸上却并没有什么不满的表情，而是和煦的问道：“吉他和弦对吗，c大调的？”
“嗯嗯。”向微一脸不好意思的低着脑袋。
抬头看了看，确定老师没有注意到后，杨帆就在心里过了一遍这个和弦走向。
这其实就是流行音乐最常见的和弦套路之一：1645和弦。
这个和弦进行是很常用的，几乎有百分之六十的歌曲都可以用。
杨帆之前写的《可爱女人》还有《可惜没如果》等歌曲，其实用吉他弹这个和弦走向，也是可以唱的。
当然，和弦进行并不能代表整首歌的旋律。
就像《可爱女人》和《可惜没如果》这两首歌听起来根本没有一点相似度一样。
一个常见的和弦走向，配上一把吉他，来个几十首歌曲串烧完全不是问题。
这不是创作者本身的错，也谈不上什么抄袭不抄袭的。
这种用通用和弦走向进行吉他弹唱的行为，本来就是一个百搭的行为。
理论上，只要改变一下节奏型，对上各自歌曲的拍子，啥歌都能往里套。
单单只有一个和弦走向的话，离着完整的编曲，连10%的完成度都算不上。
这只是最最基础的东西，就相当于盖房子的时候刚打下了个地基，连离着毛坯房都还差得远，更别说精装修了。
当然，学生唱着玩是够用了。
杨帆琢磨了一下，饶有兴致的对向微说道：“这样吧，我有一个粗糙的想法。”
“你这首歌其实完善起来并不需要太复杂的，增加几个离调和弦，将一些半音下行，编个键盘作为主旋律，然后再加一组鼓点和一组小号，应该就能编出一个不错的效果了。”
“我感觉把这首歌往流行爵士的方向去编，或许能有一个意想不到的效果。”
“欢快一些，活泼一些，最好再多一点律动感。”
越说越起劲，杨帆心里那股属于创作人的见猎心喜也被勾起来了。
他想了想，干脆也不继续口头教学了，直接对向微说道：“一会下课后有时间吗，找个练习室，我直接教你怎么编曲吧！”
“当然有时间！”向微兴奋的点点头，毫不犹豫的就答应了下来。
能有杨帆亲自指导，简直赢麻了啊！