“看看这个吧。”翁以钧从书桌下拿出来一封信，递给周至。
周至将之接过打开，发现是英文写成的。内容翻译过来是：“现在是我向沪上致敬的时候。我原籍常熟，而生在沪上，所以对这件事感到莫大的庆幸。我在这好似天涯海角一样的美国东北山林间，梦想已经告别的家藏古籍，免不了断续的怀念，但更为它们重返祖国，有说不出的无限欣慰。”
“这是……”周至有些讶然，看信的内容，似乎这些藏书已经给了沪上了：“已经木已成舟了？”
“还没有发出去。”翁万戈将信件收了回来：“沪上博物馆一直在争取这部分藏书，不过那是在和你见面之前，现在我倒是觉得你的建议似乎更合适，杭州华侨大酒店我上次回国也在那里居住过，知道地方很大，改造成博物馆后，容纳这点藏书绰绰有余。”
“就是沪上那边有点不好交代了……”周至苦了脸：“上博马承源馆长也不是外人，回去怕是要给他骂死了。”
“嗯，要不这样吧……”翁万戈让翁以钧从书架上又取下三个画匣：“这里有三幅画，分别是宋代梁楷的《白描道君像图》，明代沈周的《临戴文进谢安东山图》，清代王原祁的《杜甫诗意图轴》。委托小友替我捐献给上博，是不是就可以弥补了？”
“梁楷尚有真迹传世？”周至又吓了一跳：“沈周的青绿山水？清代山水第一王原祁？”
“画就在你面前，打开来看看不就知道了？”翁万戈邀请道。
当然得看，大涨眼力的机会岂容错过。
《白描道君像图》一副绢本细笔白描水墨画，画面分作了三个大部分。
中间部分是主题，道君打坐于莲花之上，形象端庄，周密繁复，笔势劲细，骨体苍劲。
右段是道观的日常起居和法事：祈祷、习经、绘塑神像等；
左段则分作两部分，上部分是世俗生活，多为放生，施赈等积善行德的场面。
下部分则为地狱形象，有风刀之苦及鬼官治事。以及火中盛开金莲的场面。
周至虽然没有收藏有梁楷的作品，事实上现在这幅图也是他知道的目前唯一一幅梁凯的画作传世，但是他有两幅宋代画家李公麟的作品，一副是在大邑收得修复的《玄宗别马图》，一幅醇王府六手卷之一的《便桥会盟图》。
从笔法来看，画中人物确是李公麟画派以后的面貌，但是与南宋其他人物画叛然殊途。属于从李公麟的繁笔朝后世简笔的转换过度过程中的作品。
而图中的山林泉石，既不是北宋李成、范宽的画派，也不是董源江南画派的体系，与后来南北两派都不相同，其工整形式符合北宋特征。
加上其余特征，基本可以断定是梁楷的真迹。
不过也轮不到周至显摆自己的学识，因为在这幅画的后面有元代着名书法家赵孟頫的小楷题跋，其中详细介绍了他得到该图的来历，足见其在元代就已经是一件流传有绪、颇受收藏家重视的作品。
赵孟頫的笔迹存世不少，很好鉴定，有他的背书在此，该画真迹无疑了。
这个消息了不得，不亚于周至发现六朝四大家作品那一次，六朝四大家作品虽然也是首次发现，但是四件里边有三件是后人临摹的，而这幅梁楷画作虽然在时代上晚了，但却是实实在在的真迹。
怀着朝圣之心小心翼翼将这幅画合上，周至又请出了第二幅，明代沈周的《临戴文进谢安东山图》。
沈周的作品周至已经熟悉得不能再熟悉了，蜀大博物馆有《仿倪云林山水图》，是他亲手修复的。
沈周的书法是师法黄庭坚，正好和周至一路，因此他格外留意，蜀大博物馆《仿倪云林山水图》上有一篇沈周的长文，周至可是利用修画之便跟着研习了好久。
后来到了故宫和国博，又见识到了沈周的《独游孤山图》和《庐山高图》。
之所以对这两幅画格外上心，是因为它们的修裱手法十分高明，画卷上的青绿山水如同新作一般，让人难以置信。
周至是借替两地修画之便，认真研究了画上北工宫廷修裱的巅峰造诣，当然顺带也把图画本身看了个饱。
因为这些原因，虽然周至没有收藏有沈周的画作，但是对沈周也是非常熟悉，画卷一展开，就如同见到了老熟人一般。
此图表现的是谢安东山携伎出游的情景，描写的是成语“东山再起”，即谢安辞职归隐东山，其后复职，出山为相的故事。
画面左上也有沈周自题，声称此作临自戴进，但在周至见过的戴进风格完全不一样，还是浓浓的“沈味儿”，主要还是沈周自身意志的表达，但是又能看见其后戴作的“精神”。
此图既有人物，又有山水，不管是人物的描绘、树木的勾填，山石的皴染均极工致富丽，反映出沈周刻意描摹的认真态度和不分门户、兼容诸家的坦荡胸襟。
不知道是不是受到了戴进原作的影响，这幅画虽然是沈周风格，但是用了重青重绿，设色浓郁，是沈周作品当中绝无仅有的孤品。
不过同样毋庸质疑其真伪，因为上面还有两个印章，“启南”，“石田”，都是沈周的常用印章，不管绘画风格，书法，还是印章，都足可证明为真迹。
但是周至可以想见，这幅画在对外陈展以后，多半会引来不少的质疑，最根本的原因就是不管是沈周还是戴进，都只有小青绿，并没有“大青绿”传世。
反倒是晚明时期，以画面上这种勾斫重彩为主的青绿山水比较普遍。
有了这些疑点，这幅画就变得有趣了起来。
“乔治是发现了什么吗？”翁万戈问道。
“这幅画很有趣。”周至说道。
“哦？哪里有趣？”
“幞头和笛子。”周至说道：“幞头是唐代开始出现的东西，五代和宋代很流行，画家却将之画到晋代人物的头上去了。”
“另外画中侍女手持这个红色的龙头乐器应该叫做龙笛，最早的可见于南宋佚名画家《摹周文矩宫中图》，其中一名宫女便手持龙笛，龙头与笛身连接比较平直，形状尚不甚虬曲。”
“而在故宫收藏的赵孟頫款《东山丝竹图》中也出现了龙笛，龙头形状十分明显。”
“靓桩仕女同样手持一枚红色的龙笛，不过笛首却被画家改成了凤头，这是画家可能听说过此类画作的规制，但是又了解得不够透彻，加上了自己对宫廷生活的想象所得。”
(本章完)