.琴声，如同汩汩的流水，从陆维的指尖流淌而出，带着一股轻柔和飘逸，如同泛着明亮阳光色彩的溪流，偏又如一阵和风，忽远忽近，带着一丝不真切的美感。
经历了预赛，陆维对于大赛的气氛，已经有了一些适应，那些先前看来高不可攀的对手们，也渐渐的褪下了神圣的外衣，再加上这些天来家人和朋友们的鼓励和祝愿，晓凌在身边无微不至的照顾，让他初来时的陌生和紧张感已经消除了不少。此刻的陆维，虽然没有恢复到北京选拔赛时的巅峰状态，但已比初赛的时候强了不少，起码达到了平时练习的水平了。
而不再一味追求高难度的曲子，也使得陆维的演奏更为自如，很快地，陆维进入了演奏状态。
李斯特超级技巧练习曲——《叹息》
这首作品，陆维曾经在“星海杯”的比赛中演奏过，是李斯特的十二首超级技巧练习曲中，陆维最喜欢的一首。
其实，如果不是比赛的规则限制，陆维当然会将两首曲目都定为贝多芬的钢琴奏鸣曲。不过说到练习曲，要想选一首难度级别够得上比赛规格的，又是自己喜爱的，可供陆维选择的并不多，毕竟他现在的学习钢琴时间还并不长，而这《叹息》，正是其中的一首。
同样是李斯特的练习曲，这首《叹息》和第五首《鬼火》相比，没有那股张扬和炫技的色彩，却多了几份唯美真挚的情感。连绵不断的琶音，如同弥漫着雾气的水流般，带给人一种如梦似幻般地感受。当然。这首曲子同样十分难，用断续的钢琴音色来营造一种如同连绵不断的流水声，这里面需要的功力，绝对不是一星半点。
众人的目光下，陆维的双手从琴键上轻轻滑过，几乎看不见手上有多大的动作，然而，一连串温暖细密的旋律却起伏有致地从指间流泻而出。细看下去，陆维的双手。如同平铺在琴键上一般，似乎如同琴键上地一部分一样，每个音符弹下去，手指绝不肯浪费一丝一毫多余的力气，看上去十分省力，不过懂行的人却知道，能够做到这一点，说明已经对这首乐曲非常熟悉了，以至于每一次手指的击键动作。都已经成为了下意识的条件反射。演奏达到这样的程度，技巧上已经做得足够完美了，剩下的便是更高的要求——对音乐的理解。
温暖地如同水流声的旋律。渐渐地变得激动和高亢，陆维本来安静地平铺地琴键上的双手，也渐渐地变得激动不安起来。不和谐地和弦开始出现，如同平静的河流遇到了转弯，变得湍急起来一般。陆维脸上那闲适的神色，也开始被音乐的情绪带动得激动起来。
此刻的陆维，展现出来的水平，同预赛比起来，如同换了一个人一般。进入了演奏状态的他，手指下的琴声也如同带上了生命般，显得有灵性了起来。
评委们的脸上，也纷纷露出了专注地神情，然而更多的却是不解。他们不明白的是，为什么同样一个选手，仅仅相差几天的时间，表现上却判若两人。
而刚开始还在和周广仁聊起陆维的评委主席之一——格拉夫曼，此刻望向舞台中央的目光。也开始流露出一丝兴趣来。这首《叹息》，他自然是十分熟悉，因此对于陆维演奏的好与坏，他的心里也十分清楚，在他听来，比起在预赛时陆维演奏的《鬼火》，这首《叹息》简直要好地太多了。如果不是在预赛中亲眼看到陆维演奏，他真的不敢相信，这两首曲子。是出自一个人之手。同时。他的心里，对周广仁刚开始的说法。也隐隐地有些相信了。
“看来，这个陆维也许真的在预赛时紧张了也不一定。”，格拉夫曼想着。
一曲弹完，陆维的感觉也十分好，虽然此刻的演奏，并没有达到自己的最佳状态，然而，能够顶住预赛成绩不利带来的压力，做到现在这个程度，他对自己，也是比较满意地而借着这股状态，陆维只是稍稍休息了几秒钟，便开始了第二首曲子地演奏。
有了预赛的前车之鉴，陆维这次选择地，自然是自己擅长的领域——贝多芬钢琴奏鸣曲。
“咚！”，一声沉闷突兀的小调和弦在低音区响起，陆维的双手，仿佛承载了全身的重量，深深地陷进了钢琴黑白分明的琴键中。这声和弦，也如同一记重锤，带着无比沉重的感觉，敲击在观众们的心中。
贝多芬第八钢琴奏鸣曲——《悲怆》！
这一记如同残酷的命运般的和弦，也似带着一股魔力般，让陆维还有些浮躁的心，立刻沉静了下来。
双眉紧皱，嘴唇紧抿着向下微垂，形成一个冷峻的弧度，陆维的心神，瞬间沉浸在音乐的世界里，一时间，钢琴外的一切，都被抛之脑后。这声和弦，让陆维彻底地进入了状态。
缓缓地提起双手，陆维轻轻地睁开双眼，看向面前的琴键。身子也向钢琴前探去，越来越近，双手仿佛带着一丝犹豫，一丝不安，复又轻轻地落下，奏响了两个轻轻地、如同呻吟一般的和弦，双眼带着一丝迷茫的光，仿佛还在因为刚刚那声残酷的巨响而惊疑不定。
然而，下一刻，陆维的身体却又瞬间直起，双手的力量骤然爆发，一声更加不和谐的巨响响起，似乎残酷的命运对刚刚那声惊疑不定的呻吟发出了巨大的嘲笑！
而随后，如同回应一般，两个弱和弦再度响起，如同带着怯懦的神情在询问着什么。
但回答他却，却仍然是没有一丝温情的、更加残暴的命运，巨大的声响，如同不可违背的意志，在双手强力度的爆发中响起！
而随后弱和弦，却已如风中的烛火般，变得微不可察。
陆维的身体，也随着这微弱的和弦，弯向钢琴的琴键，头低着，像是在痛苦地思考着什么。
短暂的沉寂，陆维的头缓缓地抬了起来，目光看向钢琴的正前方。
而与此同时，伏在钢琴上的左手，却以极小的动作动了起来，如同来自天边的闷雷，低音区传来一阵让人心颤的快速分解和弦，由弱到强。
而随着这阵和弦的响起，陆维的目光，也由刚刚的迷茫，变为了激动与愤怒！
右手轻快地弹跳着，快速地从低音区急转而上，一段急促的双音响了起来，如同内心情绪的突然爆发，带着一股不可抑制的气势！
随着这如同觉醒般的句子，陆维的目光，变得清朗而坚定，直视看钢琴的正前方，带着一股无畏的气势，脸上的表情，也愈发显得冷酷起来。
而此刻，陆维的双手，却如同有着独立的生命般，每一个乐句，每一个细微的动作，都是那么的舒适自然，如同演练了千百遍一般，根本不需要经过思索，甚至带给了人们一种错觉，仿佛是这手，也在聆听着这段音乐一般。
伴随着左手急促不安的低音，右手一次次向高音区飞掠，带起一串串如同肆意抛洒的旋律！
骤然，不羁的音流收拢了起来，左手的旋律，移动到了温暖的中音区，变成了紧张有序的分解和弦，而右手，却不安分地以钢琴中央的左手为界线，来回跳动。时而在高音区带起一串短促的小分句，时而又跑到低音区，奏响一段呼应的节奏。
这样的技巧，在许多的钢琴曲中都很常见，然而在这首《悲怆》中，运用这种手法写出来的这段旋律，却带着一股格外奇特的感觉，一呼一应间，音乐的情绪渐渐升级，矛盾，变得越来越紧张与急迫。
终于，伴随着一阵几乎疯狂的音浪，这段精巧的旋律如同海浪拍上了岩石一般，飞溅四射！
看着钢琴前面那道随着音乐的旋律而忘我的身影，孔翔东的脸上，终于浮起了一丝欣慰的笑容。不管成败，陆维在这一刻，终于战胜了自己的心魔，进入了最佳的演奏状态，从这一点上说，陆维，已经是赢了，他战胜的，是自己！如果说刚刚的那首《叹息》，让一众评委们开始注意到陆维的话，此刻的这首《悲怆》，则彻底颠覆了众人对陆维之前的认识，除了孔翔东和周广仁，几乎所有的评委，都用一种不可思议的眼神，看着舞台中央那正在忘我演奏的陆维！